Negai-Anime

Anime Talvikauden 2010 prevuja

2010-01-18T18:37:00.003+02:00

Metdragoidin kirjoittama:

Laiska < Laiskempi < Minä. Hieman laiskasti tullut tännekkin kirjoiteltua, pitäisi tässä muutamia arvostelujakin kirjoittaa, mutta ei ole vain jaksanut kirjoittaa mitään. Joten tämä perinteinen previkka hommelikin menee hieman laiskasti tässä, kuvakaappaukset tulee tai ei tule.

Durarara!
Genret: Vähän sitä sun tätä siellä sun täällä

Tarina läjästä erilaisia ihmisia olivat he sitten normaaleita tai eriskummallisia ja siite miten he "törmäillevät" toisiinsa nykypäivän Japanissa. Ihan hyvältä vaikuttava sarja Baccanon tekijöiltä.

Katsottavuus: +++++

Ladies vs Butlers:
Genret: Fanservice, Fanservice, Fancervice, Komedia, Drills

Mitä tästäkään paljoa voisi sanoa muuta kuin että fanipalvelua ja paljon. Mitään syvällista juonta ei kannata odottaa. Mutta silmille ruokaa ja onnistuuhan se saamaan ihan hyvin nauramaan.

Katsottavuus: +++

Baka to Test to Shokanju
Genret: Komedia, Idiootit

Koulu missä tentti tulokset määrää mihin luokkaan kuulut, paremmat numerot nii sitä paremmissa luokassa opsikellaan. Tietenkiin keskittyy niihin idiootteihin ketkä ssaivat paskimmat numerot. Lisäksi koepisteiden mukaan voi kutsua chibi avatarin taistelemaan omalle puolellaan ja sitten yritretään valloittaa toisia luokkia.... WAT? Juonessa nyt ei ole paljoakaan mitään järkeä mutta komediaan se menee ja ainakin repeiltyä tulee paljon.

Katsottavuus: +++++

Ookami Kakushi
Genret: Mysteeri, Draama

Geneerinen päähenkilö muuttaa uuteen kaupunkiin asumaan ja törmää siellä geneeriseen genki tyttöön ja niin eespäin. Kaupunki myös jakautunut kahtia joen takia, vanhaan ja uuteen puoleen ja jotain kansan tarujakin nähtävästi liikkuu ympäriinsä. Muuten vaikuttaisi olevan hyvä ellei kahta päähenkilöä jotka ainakin minua hankasivat aivan liikaa väärään suuntaan. Animaatio kyllä sopivan tasokasta.

Katsottavuus: ++

Viper7 kirjoittamat:

Sora No woto
Genret: slaissi, music, fantasy,

Nuori Sorami Kanata saa maarayksen liittya Seizen nimisen kaupungin viisi henkiseen puolustus ryhmaan. Taman ohella soitellaan sitten torvea ja yritetaan tulla toimeen. K-ON tyylinen hahmotyyli ja Animointi antaa sarjalle varsin elavan ilmeen, mutta itse juonesta on hyvin vaikea sanoa mitaan muuta kuin se etta se kasittelee ryhman edesottamuksia Seizen kaupungissa.

Katsottavuus: ++++

Omamori Himari
Genret: shonen, fanservice

Sarja seuraa tiukasti perinteista kaavaa jossa mystinen kissatytto ilmestyy kuin tyhjasta suojelemaan nuorta poikaa jonka vaittaa olevan demonin surmaajan poika. Kuvioissa on tietysti perinteinen pojan mustasukkainen lapsuudenystava.
Meno seuraa vahvasti animen perus clisheita ja sita on vaikea ensimmaisen parin jakson perustella suositella muuta kuin fanservicen ja perus shonen sarjojen ystaville.

Katsottavuus: +

Anime syyskauden prevuja 2009

2009-10-12T08:03:00.015+03:00

To Aru Kagaku no Railgun

Genret: Toiminta, Komedia , scifi , supervoimat
Kirjoittanut: ZaNI
To Aru Majutsu no Index:in side story

Paluu Academy Cityyn tuohon kaupunkiin jonka väestöstä 80% on opiskelijoita. Tällä kertaa sarja keskittyy Misaka Mikotoon, yhteen seitsemästä vitostason Esper:istä. Kuten jo Index:issä selvisi on tällä kyky hyödyntää sähköä haluamallaan tavalla. Sarja pyörii Mikoton ja tämän " pikkusiskon " Shirai Kurokon ja näiden ystävien ympärillä, kuitenkin antaen viitteitä siitä että muitakin tuttuja hahmoja tullaan vielä näkemään. Sarjaa jatkaa samaa laadukasta tasoa piirron ja ääninäyttelyn suhteen, kuitenkin olemalla ainakin alussa tarinankerronnaltaan kevyempää kuin Index

Tuomio: Vähän kevyempää ja pirteämpää menoa kuin indexissä mutta vaikuttaa hyvältä.

Asura Cryin’ 2

Genret: Toiminta, Komedia, Koulu, Misao
Kirjoittanut: Metdragoid

Asura Cryinikin sitten sai sitten 2 kaudenkin, no jäi se juoni aika pahasti 1 kaudessa kesken. 2 kausi myös jatkaa siitä mihin 1 kausi jäi joten lisää keskitasoista animaatiota, perinteistä koulusekoilua kliseineen, ihan hyvän näköisiä pseudo-mechoja, maailmanlopun ympärille sijoittuva juoni ja Misao (ghost girlfriends = win) . Noista 3 jälkimmäistä omat syyni katsoa tätä tasapaksua sarjaa, suositeltavaa katsottavaa ensimmäisen kauden ystäville, sekä niille keiltä paremmat katsottavat ovat loppuneet ja eivät odota mitään liikoja.
Katsottavuus: +++

Darker than Black: Ryuusei no Gemini (AKA: DtB2)

Genret: Toiminta, salaliitto, Chinese electric batman
Kirjoittanut: Metdragoid

Tämä tummanpuhuva toiminta sarja tekee paluun. Kuten ykköskaudessakin niin DtBn 2 kausi jatkaa samanlaisissa tunnelmissa, vaikkakin uusilla hahmoilla. ensimmäisen kauden katsominen ei vaikuttaisi olevan kuitenkaan pakollista katsoa kun suuria juoni kytköksiä ei näytä olevan (tietenkin muutama vanha hahmo näkyy kyllä). Tuotanto arvotkin vaikuttaisivat olevan taaskin hyvissä malleissa, joten tästäkin varmaan laadukasta. Tummanpuhuvien toiminta sarjojen ystäville (vaikka päähenkilö vaikuttaisi olevan joillekin liian nuori, mutta saapa nähdä miten käy).
Katsottavuus: +++++

Seitokai no Ichizon: Hekiyou Gakuen Seitokai Gijiroku

Genre: komedia, parodia, moe, yllättäjä, kohti harem loppua
Kirjoittanut: Metdragoid

Referencing
Only Moe
One Room
FINAL DESTINATION

Yllättävän hauska sarja, referenssi/parodia komedioiden ystäville, myös vaarallisen moe

Katsottavuus: ++++

" Kauden ehdoton positiivinen yllättäjä, miten sarja oppilaskunnasta ja sen toiminnasta voisi olla hyvä ? Helppo vastaus tee sopivat henkilöhahmot, anna niille parodioitavaksi ja irvailtavaksi kaikki mikä on pyhää animessa ja eroge visual novelleissa. " -ZaNI

Nyan Koi!

Genret: Komedia, Romanssi, Kissa
Kirjoittanut: Metdragoid

THE CAT JUST SPOKE, tarina pojasta, joka on kasvatettu kissoista pitävässä kodissa, mutta on kuitenkin niille allerginen. Ja kaiken kukkuraksi hän onnistuu saamaan niskoilleen kissa kirouksen (sekä ymmärryksen kissojen kieltä kohtaan). yare yare ja niin edespäin poistamaan kiroista auttamalla kissoja. Hyvillä tuotanto arvoilla toteutettu komedia, hyvältä vaikuttaa. Komediallisten romanssien ystäville.
Katsottavuus: ++++

Sora no Otoshimono

Genret: Komedia, Ecchi, Romanssi, Drama, Toiminta, Ikaros
Kirjoittanut: Metdragoid

Varsin perinteisesti alkava tarina kun taivaalta tipahtaa palvelus enkeli (NOT) pervon koulupojan huostaan. Josta sitten seuraa kaikenlaista sekoilua. Sarja vaihtelee komedian ja fanipalvelun sekä hieman dramaattisemman ja vakavampien asioiden kesken (vaikka tämä onkin vähemmistössä). Kaikkea tätä vielä hyvillä tuotanto arvoilla ja hyvillä hahmoilla (joista ainakin 3 kuuluu omiin lempi tyyli stereotypioihin). Ihmisille jotka haluavat vähän kaikkea sarjoiltaan.
Katsottavuus: +++++

"Sarjasta jäi hiukan sama fiilis kuin Chobitsista ja DearS:tä, ei hyvässä mielessä. Jotenkin tuntuu että tämä on jo nähty. Hauskaa komiikkaa sarja kyllä sisältää " - ZaNI

11eyes

Genre: Toiminta, Romanssi, Mysteeri, Drama, Pantyshot
Kirjoittanut: Metdragoid

Saman nimiseen sekä jossain määrin suosittuun VNään perustuva anime, hieman epäilyttää tuo pituus kun alkuperäisteos on suhtpitkä kuulemma, toivottavasti tästä ei tule seuraavaa Chaos;Headia tai tsukihimeä. Vaikka juonessa onkin muutamia varsin mielenkiintoisia elementtejä, mutta osa hahmojen suhteista on varsin perustavaraa + jostain syystä silmiin pistäviä pantyshotteja. Tuotantoarvotkaan eivät ole kovinkaan korkealla vaan perustavaraa, ja ainoastaan jatko kertaa mitä sarjasta tulee. Perinteisten shounen toiminta sarjojen ystäville pienillä mysteereillä.
Katsottavuus: +++

Kiddy Girl-and

Genret: Toiminta, Komedia , scifi , avaruus
Kirjoittanut: ZaNI

Kiddy Grade saa viimein jatkoa. Sarja alkaa eräitä vuosia sen jälkeen kun Eclàir ja Lumiere ystävineen pelastivat maailman. Maailma on taas vaarassa ja näin ollen tarvitaan uudet ES:än jäsenet pelastamaan maailma. Tähän tehtävään astuvat Ascoeur ja Q-feuille.
Sarjassa nähdään myös vanhoja tuttuja Kiddy Graden ajoilta. Sarjan toiminta vaikuttaa hyvin toteutetulta kuten odottaa saataa ( kuitenkin alun avaruus kohtaus näytti sekavalta ja kiireessä tehdyltä ) toivottavasti loppua kohti myös avaruus kohtausten taso paranee. Komedialliset piirteet ovat kohdillaan ja alkuperäiselle sarjalle uskollisesti toteutettaen jopa tyhmän hauskoja välillä.

Tuomio: Ehdottomasti katsottava jos pidit Kiddy Gradesta mutta ei vaadi välttämättä alkuperäisen sarjan katsomista.

Nogizaka Haruka no Himitsu: Purezza

Genret: Komedia , Romanssi , Draama , Otaku
Kirjoittanut: ZaNI

Haruka Nogizaka`s Secret saa toisen kautensa. Animesarja "otakuismin" ihanuuksista ja vaaroista. Sarja jatkuu käytännöstä siitä mihin ensimmäinen kausi loppui. Sarja omaa edelleen kaikki ne piirteet ja hahmot joidenka vuoksi ensimmäinen kausi oli hauska ja mielenkiintoinen.
Eli odotettavissa on: Rankkoja väärin ymmärryksiä , Parodiaa toisista sarjoista , Romanssia tilanteen sen suodessa jne... Kuitenkin sarja vaikuttaa jatkavan samaa kaavaa mihin ensimmäisessa kaudessa totuttiin elikkä mullistavia muutoksia ei ole odetettavissa
myöskään loppua kohti mennessä

Tuomio: Jos ensimmäinen kausi maistui, taattu laatu jatkuu. Jos taas et pitänyt ensimmäisestä kaudesta jätä väliin.
ps. Ensimmäisen kauden katsominen lähes pakollista

VN arvostelu: Cross Channel

2009-08-28T22:33:00.000+03:00

Cross Channel

Nimi: Cross+Channel
Genre: Mysteeri, Drama, Komedia, Psykologinen
Kehittäjä: Flying Shine
Tyyli: ADV
Ikäraja: AO/18+ (taikka 13/15+, jos asentaa all-ages vaihto ehdolla, joka poistaa H-materiaalin)
Julkaistu: 26.9.2003
Kieli: Japani, Englanti
Arvostelija: Metdragoid

Cross+Channel on Tanaka Romeon kirjoittama (myös varmaan hänen tunnetuin teoksensa) ja Flying Shinen tuottama ja julkaisema psykologinen mysteeri Visual Novelli, jota aikoinaan ja yhä edelleenkin pidetään alansa yhtenä suurimmista teoksista. Ja nyt tämä teos on fanien toimesta kääntynyt englanniksikin.

Cross+Channel kertoo Kurosu Taichista, joka käy koulua Gunjou Gakuenissa, tämä koulu kuitenkaan ei ole aivan normaali koulu, vaan sen kaikki oppilaat ovat ihmisiä jotka ovat todettu huonosti sopeutuviksi yhteiskuntaan (lue: hieman sekopäisiä), saamalla isot pisteet sopeutuvuus testissä (isommat pisteet = huonompi mahdollisuus sopeutua). Eräänä päivänä sitten koulun radiointi klubi, johon Taichi kuuluu päättää lähteä retkeilemään, mutta kun klubin 8 jäsentä palaavat hieman epäonnistuneelta retkeltään, he huomaavat kaikkien muiden ihmisten kadonneen kaupungistaan.

Cross Channel sisältää myös hyvän määrän komediaa, suurin osa siitä kuitenkin tulee Taichin pervoudesta tai hänen varsin vilkkaasta mielikuvituksesta, joka ei välttämättä ole kaikkien mieleen

Juoni pääasiallisesti keskittyy siihen kuinka pieni joukko ei aivan tavallisia ihmisiä käyttäytyy tässä tilanteessa. Mutta suurempi tärkeys juonella kuitenkin on kertoa siitä millainen ihminen Taichi on ja siitä miten hän on ”yhteydessä” muihin ihmisiin. Tämä myös ollen C+C yksi kantavista teemoista; miten ihmiset ovat yhteyksissä toisiinsa. Vaikka Taichi aluksi saattaakin vaikuttaa hieman yli pervolta ja sekopäiseltä koulupojalta, on tällainen ensivaikutelma varsin väärässä, kun juoni alkaa paneutumaan hänen mieleensä ja siihen millainen henkilö hän itse on. Jokainen C+C ns. ”reiteistä”, sen lisäksi, että paneutuvat ryhmässä olevien tyttöjen mielessä oleviin ongelmiin, myös kertovat uusia puolia Taichista. Lopulta tarina tulee jokseenkin dramaattiseen loppuun, joka on kuitenkin temaattisesti varsin loistava loppu ja antaa myös lukijalle jotain mietittävää siitä mitä toiset ihmiset merkitsevät.

Koska kaikilla hahmoilla ei ole aivan kaikki kotona, niin saattaa verikin hieman välillä lennellä

Visuaalisesti C+C alkaa jo ikääntyä, mutta ollen vielä siedettävissä rajoissa vaikka käyttöliittymä onkin hieman ruma. Hahmo- ja taustasuunnittelukaan eivät tarjoa mitään erikoista, vaan ovat taattua keskitasoa, tarjoten juuri sen mitä tarvitaan, mutta ei sen enempää. Suurin ongelma kuitenkin visuaalisesti teoksessa on sen värimaailma, joka on omasta mielestäni liian sininen ja sen päällä on jonkinlainen ylimääräinen kerros harmaata. Normaalisti tällainen värien yhteneväisyys olisi mainiota, mutta C+C tapauksessa se luo teokseen liian lattean ja vetistyneen tunteen, joka vain saa lukijan jotenkin tylsistymään.

Yksi Tanaka Romeon tunnetuimmista puolista on hänen kirjoitus tyylinsä ja tämä tulee varsin hyvin esiin C+C tekstissä

Äänimaailmansa puolesta C+C ei tarjoa mitään erikoista. Nykyään jo varsin perinteinen kaikki muut henkilöt ovat ääninäyteltyjä paitsi päähenkilö itse, on tietenkin mukana. Ääninäyttely on kuitenkin aika tasapaksua tavaraa, osa henkilöistä kuulostaa hieman väsähtäneiltä, mutta ajavat kuitenkin asiansa, mutta mukaan on myös mahtunut muutama onnistunutkin ääninäyttelijä ja hieman alisuoriutuviakin tapauksissa, joissa ääni ottaa enemmän korviin kuin haluaisi. Taustamusiikkien ja ääniefektien puolelta ei myöskään löydy mitään erikoista, vaan on taattua keskitasoa, mikään ei pahemmin iske korvaan tai jää päähän soimaan, ainoana poikkeuksena ehkä loppukappale.

Ja pitäkää ketjuä yllä... For more information, Go play Nanaca Crash

Cross+Channelin vahvuus piilee sen psykologisessa ja mysteeri pitoisessa tarinassa, kaiken muun ollen keskitasoa. Kaiken kaikkiaan C+C on laadukas teos, mutta se ei kuitenkaan sovi aivan kaikille ja sopimattomat henkilöt vaan tylsistyvät sen parissa, huumorista riippumatta. Omasta mielestäni C+C ei lunastanut kaikkea sitä hypetystä mitä siitä olen kuullut, tietenkään kyseessä ei ole missään nimessä huono teos, se vaan jätti minut kylmäksi muutamilla osa-alueilla.

Arvosana: 8+

+ Juoni
+ Taichi
~ Varsin tasapaksu muilla alueilla
– Hieman epätasapainoinen ääninäyttely

Melkeinpä pääsi unohtumaan:
+ Nanaca Crash

Anime Kesäkauden prevuja 2009:

2009-07-13T23:00:00.001+03:00

Taas kerran hieman myöhässä nämä tulee. mutta kumminkan muutamia katsomisen arvoisia sarjoja nyt kesällä alkaa.

Umineko
Genret: mysteeri, fantasia, trilleri, OBJECTION

Saman nimiseen Visual Novelliin perustuva anime. Arvostelun voi lukea tuolta jostain. Jos edes hiukankin VNän veroinen niin laatu sarja tulee olemaan. Lisäksi sarjan OSTi tulee sisaltämään remixeja VNstä. Murhamysteereiden ja Fantasian ystäville. Alku ainakin näyttää menevan hieman nopeasti, toivottavasti vauhti hiljenee kun alkaa tapahtua.

Tuomio: Worldend Dominator is playing in your head... MANUALY, toisin sanoen pakko katsoa

CANAAN
Genret: Toiminta

Perustuu ainakin jossain määrin wiille julkaistuun VNään -421-. Varsin näyttävää toimintaa, hyvällä animaatio laadulla. Vaikuttaa viihdyttävältä toiminta sarjalta. PS. Hahmo designit sarjassa on Type-Moonilta, tästa varmaan johtuu, etta päähenkilö näyttää hieman valkohiuksiselta Arcueidilta.

Tuomio: Vaikuttaa viihdyttävältä toiminta pläjäykseltä

Wolf & Spice 2
Genret: Keskiaika, Seikkailu, Ekonomia

Spicy Wolffin kakkoskausi, eli lisää keskiaikaista kaupankäyntiä, seka seikkailua mainioilla hahmoilla ja hahmo interaktioilla, joita ympäröi rauhallinen ja leppoisa ilmapiiri. Jos ykkoskausi upposi nii uppoaa kakkoskausikin, muille varmaan ei välttämätta sovi.

Tuomio: Pakko katsoa alkuperäisen ystäville ja niille ketkä kaipaavat varsin maanlaheista keskiaikaista sarjaa mainioilla hahmokanssakaynneilla.

VN Arvostelu: Secret Game –Killer Queen– Depth Edition

2009-05-19T20:14:00.002+03:00

Secret Game –Killer Queen– Depth Edition

Nimi: Secret Game –Killer Queen– Depth Edition
Genre: Toiminta, Draama, ¿Psykologinen?
Kehittäjä: Flat
Tyyli: ADV, Kineettinen (yksi valinta ei paljoa hetkauta)
Ikäraja: 18+/AO, (All Ages versio olemassa PS2:lle)
Julkaistu: 24.4.2009
Kieli: Japani
Relaatiot: Killer Queen
Arvostelija: Metdragoid

Secret Game –Killer Queen– on varsin uuden studion Flatin ensimmäinen teos. Alkujaan Flat oli doijin ryhmä, joka teki Killer Queen nimisen teoksen. Myöhemmin (nähtävästi alkuperäinen Killer Queen oli ainakin jossain määrin suosittu) Flatista sitten tuli virallinen yhtiö ja se julkaisi PS2:lle Secret Game –Killer Queen–nin, joka oli remake heidän alkuperäisestä teoksestaan. Myöhemmin sitten tämä PS2 versio takaisin portattiin tietokoneella ja lisäten hieman tavaraa ja saaden lisänimen depth edition. On huomattava, että alkuperäinen Killer Queen ja sitten uudelleen tehty Secret Game ovat eri teoksia vaikka jakavatkin saman hahmokaartin ja asetelman, mutta niiden loppuratkaisut ja hahmopersoonat ovat kuuleman mukaan varsin erilaisia (itse tätä asiaa en voi kommentoida kun en koskaan ole lukenut alkuperäistä Killer Queenia, joskus kyllä ajattelin sen jostain saada käsiini).

Secret Game kertoo 13 henkilön ryhmästä varsin sekalaisia ihmisiä, joista jokainen on kidnapattu salaperäisen henkilön tai henkilöiden toimesta ja jätetty hylättyyn rakennukseen oman onnensa nojaan. Jokaisen henkilön kaulan ympärille on myös kiinnitetty metallinen kaulapanta, joka on lähes mahdotonta irrottaa, sekä PDA -laite kertomaan miten renkaan saa irrotettua. Tietenkään ketään ei aluksi meinaa uskoa kaikkea tietoa, mitä heidän PDA –laitteisiinsa on kirjoitettu, vaan luulevat aluksi tilannetta huonoksi vitsiksi. Mutta varsin pian käy ilmi, että kaikki on totista totta ja että heidän henkensä on todellakin vaarassa. 72 tuntia aikaa poistaa kaularengas tai se tappaa heidät, säännöt joiden rikkomisesta seuraa kuolema, tehtävät jotka vaihtelevat selviytymisestä ihmisten tappamiseen 13 eri PDA –laitteessa, jotka on numeroitu korttipakan mukaisesti. Kuoleman peli on alkanut.

Kaiken häärimisen ja sähläämisen keskellä välillä ehditään hieman rentoutumaankin

Juoneltaan teos seuraa Souichi Mitsurugia, joka on pelin yksi 13 ”osallistujasta”, joka on mentaliteetiltaan varsin hyväntahtoinen henkilö ja yrittää saada mahdollisimman monta osallistujaa elossa ulos. Tämä hänen varsin naiivi asenteensa, vaikka onkin tilanteeseen ottaen hieman ärsyttävä, on varsin hyvin kerrottu ja alustettu, johtaen siihen, että se ei pahemmin pääse nousemaan päähän. Tarina on jaettu 4 jaksoon, joissa tilanne on sama, mutta ”pelaajien” aloituspaikat ovat erilailla, joka sitten johtaa varsin eri tapahtumasarjoihin. Jokainen näistä jaksoista on luettava järjestyksessä, uusi aina avautuen päästyään edellisen loppuun. Jaksot ovat myös hyvin lineaarisia ilman minkäänlaisia valintoja, poikkeuksena on 3 jakso, jossa on hieman ennen puoltaväliä, yksi valinta, joka sitten määrää miten loppu jakso etenee (kokonaisuudessaan siis 5 eri reittiä). Vaikka tarina pelaileekin hieman psykologisilla aspekteilla, siinä että keneen voi luottaa ja keneen ei, niin tällainen ilmapiiri ei kuitenkaan pääse aivan täyteen potentiaaliin juuri Souichin passiivisuuden vuoksi. Mietityttää millainen teoksesta olisi tullut jos Souichi olisi ollut hieman aggressiivisempi henkilö, jolloin asetelmasta olisi saatu enemmän irti, mutta tässäkin tapauksessa Secret Game tarjoaa varsin viehättävän ja mielenkiintoisen tarinan. Jokainen jakso on myös pituudeltaan varsin sopivan pituisia, täten niiden lukeminen ei ole kovinkaan pitkäveteistä, kun tapahtumat liikkuvat hyvällä tahdilla. En yleensä näissä arvosteluissani paljoakaan kommentoi H-kohtauksia, mutta Secret Gamen kohtauksista, on pakko mainita, että mitä ihmettä tekijät ovat ajatelleet niiden sijoituksilla? 5 kohtauksesta 4 sijoitukset tuntuivat niin epämääräisiltä, että se oli varsin selvää, että ne vain ovat siellä lisäämässä myyntiä. ”101 Miten sijoitan H-kohtauksia tarinapohjaisiin Visual Novelleihi” tuon kirjan lukeminen on varsin suositeltavaa tekijöille.

"Pelin" vakavuus ja tappoteho myös vahvistuu pikkuhiljaa, kun pelaajat nousevat monikerroksisen rakennuksen ylemmille kerroksille ja löytävät yhä voimakkaampia aseita

Koska Flat on varsin uusi studio ja heidän alkunsa on doujin puolella, niin tämä näkyy jotenkin heidän artistiensa piirtojäljessä. Vaikka teoksen piirtojälki ei olekaan aivan huipputasoa ja siinä esiintyy välillä muutamia varsin hassuja asentoja, niin tällaiset pienet virheet eivät pahemmin kuitenkaan haittaa. Toinenkin asia minkä visuaalisella puolella huomaa on varsin terve tilannekuvien määrä, auttaen lukijaa paremmin hahmottamaan mitä on menossa.

Koska kyseessä on kuoleman "peli" niin kuolemat ovat varsin tavallisia, vaikka veri lentääkin, niin mitään liian brutaalia ei näytetä

Audionsa puolesta Secret Game on se perinteinen, kaikki muut ovat ääninäyteltyjä paitsi päähenkilö itse. Itsessään ääninäyttelijät kumminkin ovat varsin laadukkaita ja onnistuvat tuomaan hyvin esille moninaiset eri tunnetilat, sekä erilaiset puhe tyylit millä jotkin hahmoista puhuu. Taustamusiikkiensa puolesta teos myös on ihan hyvällä puolella, sillä että musiikit tukevat varsin onnistuneesti tapahtumien kulkua, mutta kuitenkaan olematta mitään maailmaa mullistavia tapauksia.

Teoksen lopussa olevat bonus materiaalit ovat ihan hauskaa luettavaa, oma vatsani ei ainakaan kestänyt sitä kun eräät hahmot vaihtoivat repliikkejään, mikä myös todisti sen, että eräät henkilöt eivät lainkaan osaa ääninäytellä jonkinlaisia hahmoja

Kokonaisuudessaan Secret Game onnistuu olemaan varsin onnistunut kokonaisuus siinä, että se tarjoaa viihdyttävän tarinan, joka ei ole pituudeltaan liian pitkä. Lisäksi tarinan loputtua aukeavat muutamat pienet keskustelu kohtaukset joissa tarinan henkilöt keskustelevat niitä näitä, sekä pilalle menneitä äänityskohtauksia, antavat mukavan lisän kokonaisuuteen. Itse ainakin sanoisin että Secret Game –Killer Queen– on varsin erinomainen esimerkki siitä minkälainen tulisi tällä markkina-alalle ryhtyvien studioiden ensiteos.

Arvosana: 8½

+ Onnistunut kokonaisuus
~ mitä hemmettiä tekijät oikein miettivät noiden H-kohtausten ajoitusten kanssa… Olivat niin selvästi vain jälkikäteen lykättyjä myynnin kasvattajia
– Ulkoasu paikoitellen

OP video

Pandora Hearts – Previkka

2009-04-19T23:18:00.003+03:00

Kevään animesato on saanut alkunsa ja useimmat sarjat polkevat fanikäännösten saattamina jo toista tai kolmatta jaksoaan. Näistä yksi on Pandora Hearts, joka perustuu Jun Mochizuki luomaan manga sarjaan. Manga näki päivänvalonsa Square-enixin julkaisemana GFantasy nimisessä lehdessä jo vuonna 2006. Nyt kuitenkin Manga on vihdoin saanut myös ansaitsemansa Anime käännöksen.

Anime kertoo mangansa tapaan nuoresta Oz Bezarius nimisestä pojasta, joka tulee perimään paikkansa Belaruz talon herrana täyttäessään 15 vuotta. Paikkansa perimä seremoniassa kaikki ei mene kuitenkaan aivan odotetusti ja Oz Bezarius tuomitaan mustakaapuisten miesten toimesta paikkaan jota sarjassa kutsutaan nimellä ”Abyss”. Oz ottaa tehtäväkseen selvittää miksi hänet tuomittiin kyseiseen paikkaan, ketä olivat mustakaapuiset miehet ja kuka on Black Bunny (B-Bunny).

Anime toteutus näyttää ainakin ensimmäisten jaksojen perusteella seuraavan mangan jalanjälkiä varsin tarkasti. Lisättyjä kohtauksia toki löytyy ja juonen eteneminen tapahtuu huomattavasti alkuperäisversiotaan hitaammin. Tämä kuitekin tekee animesta monessa suhteessa paremman ainakin alkupuolen kohdalla sillä tapahtumista saa huomattavasti enemmän irti. Sarjan alkujaksot ovat varsin vakuuttavia, ja Pandora Hearts tuntuu sekä näyttää yllättävän tuoreelta. Henkilöistä ja juonesta ei vielä muutaman jakson perusteella osaa sanoa mitään, mutta heihin kohdistuva alustaminen on animessa onnistunut huomattavasti jopa Mangaa paremmin. Piirtojälki on hyvin uskollinen manga esikuvalleen, mutta animoinnissa ainakin taistelut tuntuivat vähän kömpelöiltä.

XxxHolicin suurena ystävänä sarjan synkkä ja mysteerinen teema nosti kyllä mielenkiintoa sarjaa kohtaan suuresti. Erityisesti alkujaksot ovat todella vakuuttavaa jälkeä eikä ainakaan allekirjoittanut voinut kuin jäädä odottamaan tulevia jaksoja. Tästä huolimatta shonen mätöillä on usein tapana latistua loppua kohden. Toivottavasti sarja kuitenkin pitää synkempää mysteeristä teemaansa yllä ja tarjoaa kaiken kukkuraksi, vielä kierosti onnistuneeksi kokonaisuudeksi punotun juonen.

Kirjoittanut: Viper7
[Vieraileva kirjoittaja]

Anime Arvostelu: Clannad - After Story

2009-04-14T03:05:00.013+03:00

Clannad - After Story

Pituus: 22 + 2 Jaksoa.
Genre: Komedia, Romanssi , Draama
aka: Clannad 2
Julkaistu: 03.10.2008 - 27.03.2009
Arvostelija: ZaNI

Clannadin toinen kausi. Kyoto-Animation jatkaa Key:n tunnetun visual novellin animoimista. Sarja jatkuu siitä mihin ensimmäinen kausi loppuu ja kertoo tarinaa kouluaikojen loppupuolella ja niiden jälkeen. Valmistumisensa jälkeen Tomoya hakeutuu töihin ja pääsee sähkö-alan yritykseen. Nagisa ja Tomoya muuttavat yhteen vaikka Nagisa sairastelee kuten ennenkin, jonka takia nagisa valmistuu vasta vuotta myöhemmin kuin Tomoya ja muut samalla luokalla olleet

Tomoya:lle tarjotaan töitä suuremmasta yrityksestä mutta siirto kariutuu viime hetkellä Tomoyan isän sekoiluihin ja vankilaan ajautumiseen. Tilanne ajaa Nagisan ja Tomoyon talouden heikoille
mutta he selviävät Tomoyon kovalla työllä ja Nagisan vanhempien tuella. Eräänä iltana Nagisa esittää toiveen Tomoyolle että hän haluaisi lapsen.

Clannadin toisessa kaudessa komedian lisäksi on tullut draama jonka avulla pyritään luomaan Key:lle ominainen vaikuttava ja taianomainen maailma, jossa onnistuttiin jopa entisiä Kyoanin ja Keyn tuotoksia paremmin.

Sarjan animaatiojälki on erittäin kaunista ja tarkkaa, Taustat ovat värikkäitä ja selviä, myös henkilöt on mallinnettu huolella ja Kyoanille totuttuun tyyliin.

Sarjan ääninäyttely on hyvin loistavaa ja hahmoille hyvin sopivia, Antaen vaikutelman että hahmot todella voisivat olla olemassa ja eläviä. Sarjan ääniefektit ovat kohdallaan mutteivat ihan pääse muun totetuksen tasolle mutta kuitenkin nitovat maailman upeasti yhteen.

Sarjan toteutus hipoo täydellistä, toinen kausi antaa upean jatkon jo alkuunsa upealle ensimmäiselle kaudelle, tuoden mukaan draamaa ja vakavoittamalla komediallista sarjaa. Toisen kauden draama oli sitä luokkaa että sitä ei kykene ihan heti unohtamaan , samalla kun se luo tietynlaista tasoa mihin monta muuta sarjaa tullaan vertaamaan ja olettaisin ettei monikaan samalle tasolle pääse. Sarjan henkilöiden välinen kemia on uskomattoman upeaa ja mahdollistaa katsojan samaistumisen henkilöihin. Sarjan visuaallisessa ilmeessä ei ole suuriakaan tapahtunut sitten ensimmäisen kauden mutta eipä se haittaa. Sarjan loputtua jäi erittäin haikea fiilis vaikka loppu olikin onnellinen, tämän tasoisia sarjoja ei tule ihan joka välissä vastaan.

Sarjan loppu oli hieman keinotekoisesti toteutetun oloinen mutta kuitenkin antoi sarjaan sitä tiettyä maagisuutta jota on totuttu jo edeltävissä Key:n VN:iin pohjautuvissa sarjoissakin näkemään

Arvosana: 10-

Plussat ja miinukset

+ Erittäin upea maailma
+ Uskomaton animaatio
+ Upea Äänimaailma

- Hieman kyseenalainen loppu monien mielestä

Key ja Kyoto-Animation... kuinka upeisiin sarjoihin tämä kaksikko vielä kykenee. Sarjat ovat kokoajan vain parantuneet vaikka yksikään ei vielä ole huono ollut. Little Busterssin animea odotellessa , toivottavasti Kyoani aloittaa kohta sen animoimisen.

Kommentti Metdragoid: Loistava sarja, myönnän, mutta omasta mielestäni ei aivan 10- arvoinen, jotain siinä 9- tai 9 paikkeilla omasta mielestäni. Olisivat voineet joitain asioita hieman selvemmin kertoa. Ja jätän oman mielipiteeni eräästä spoilerista kertomatta, mutta sanon että sen nyt olisin voinut toteuttaa jotenkin muulla tavalla. Ja Little Busters > Clannad, tai oikeammin kunhan se vain tulee Rewrite > LB > Clannad

VN/Peli Arvostelu: Baldr Sky: Dive1 ”Lost Memory”

2009-04-13T21:49:00.001+03:00

Baldr Sky: Dive1 "Lost Memory"

Nimi: Baldr Sky: Dive1 ”Lost Memory”
Genre: Toiminta, Sci-Fi, Mecha, Draama, Mysteeri, (komedia)
Kehittäjä: GIGA –Team Baldrhead–
Tyyli: ADV, Toiminta
Ikäraja: AO/18+
Julkaistu: 27.3.2009
Kieli: Japani
Sarjan aikaisemmat teokset: (Baldrhead), (Baldr fist), Baldr Bullet, Baldr Force
Arvostelija: Metdragoid

Kirjoitin aikaisemmin teoksesta previkan, joka kannattaa myös lukea. Täällä.

Baldr Sky on Baldr toiminta peli sarjan uusin osa ja sen on kehittänyt GIGA (Team Baldrhead). Sarjan aiemmista osista poiketen kyseessä on myös moniosainen teos, jakautuen ainakin kahteen eri osaan, joista Lost Memory on ensimmäinen. Baldr sarjassahan on kyse Visual Novel ja toiminta peli hybridistä, joissa peli ja luku elementit ovat varsin hyvässä tasapainossa, tämä ainakin ollen kyseessä Baldr Skyssä (Baldr Forcessa oli hieman toiminta painoteisempi… ja siitäkin varmaan teen joskus arvostelun). Aikaisempaa tietoa Baldr sarjan peleistä ei tarvitse olla, jotta Skystä voisi nauttia täydellisesti, aiemmat osat auttavat ymmärtämään sarjan terminologiaa ja pieniä referenssejä joita saattaa esiintyä.

Baldr Skyn päähenkilö on Kou Kadokura, jonka päivä alkaa varsin täydellisesti, kun hän yllättäen herää keskeltä virtuaaliavaruuden taistelukenttää (on huomattava, että kuolema virtuaaliavaruudessa aiheuttaa aivokuoleman oikeassa maailmassa). Asiaa ei tietenkään auta, että hän varsin pian joutuu hengenvaaraan ja hänet pelastaa nainen, joka kutsuu häntä luutnantiksi. Tämä saattaa Koun varsin kiusalliseen tilanteeseen kunhan huomaa, että ainut asia minkä hän muistaa on hänen oma nimensä ja että hänen pitäisi olla opiskelija eräässä oppilaitoksessa. Varsin pian kuitenkin käy ilmi, että Koun kouluvuosista on aikaa jo vuosia ja tätä nykyään hän varsin kylmä palkkasotilas, joka on jahdannut pakkomielteisesti jotakin. Päästyään elossa ulos virtuaaliavaruudesta, sekä käytyään tutkittamassa pääkoppansa alamaailman lääkärillä, Koun muisti alkaa pikku hiljaa palautumaan hänen kouluvuosistaan lähtien.

Pelin kolme muuta päähenkilöä reitistä riippuen, Rain, Nanoha ja Chinatsu

Tämänlainen lähestymistapa tarinaan luo kaksi eri näkökulmaa, Koun menneet kouluvuodet, jotka alkavat pikkuhiljaa palautumaan hänen mieleensä, jotka nekään eivät palaa aivan kronologisessa järjestyksessä vaan pomppivat varsin voimakkaasti riippuen Koun sen hetkisestä tilanteesta. Nämä osiot kertovat varsin olennaisen taustatarinan ja vaikka ne ovatkin huomattavasti valoisampia luovat ne erottamattoman siteen Koun nykyhetkeen ja siihen muistaako hän joitain asioita menneisyydestä vai ei. Toinen osa tarinasta tapahtuu Koun nykyhetkessä, jossa hän muistinsa menettäneenä yrittää selvittää mitä hän oli ennen niiden menetystä ollut tekemässä. Varsin pian kuitenkin hän oppii tragediasta nimeltä ”harmaa joulu”, joka vaikuttaa hänen menneisyytensä, sekä nykyhetkeensä. Vääjäämättä kun Kou jahtaa vihjeitä omasta menneisyydestään, hän alkaa sekaantumaan ”harmaan joulun” aiheuttaneisiin elementteihin ja näiden ympärillä käytävään valtataisteluun, jotka olivat hänet alun perin tuoneet hänen tämän hetkiseen olinpaikkaansa Kyoshiron kaupunkiin. Täällä kaupungissa hän myös tapaa monia kouluvuosiensa tuttuja, joita hän oli nähtävästi vältellyt ”harmaan joulun” jälkeen, täten ollen linkkinä hänen muistoihinsa, sekä niiden palautumiseen.

Osa hahmojen välisistä kanssakäymisistä ovat puhdasta kultaa

Baldr Skyn tarina on jaettuna 3 eri reittiin, jotka avautuvat progressiivisesti. Näistä, jokainen valottaen kokoajan lisää Koun menneisyydestä, sekä keskittyen eri elementteihin hänen nykyhetkessään. Ensimmäinen reitti keskittyy enimmäkseen tarinan tilanteen ja terminologian esittelyyn ja valloittaa suurpiirteisesti sen pääpiirteet, tässä reitissä ollen myös varsin vääjäämätön ilmapiiri, kun ”harmaa joulu” lähestyy. Toinen reiteistä keskittyy enimmäkseen ”harmaan joulun” tekijöihin ja siihen miten ne nämä tekijät vaikuttavat nykytilanteeseen. Kun taas viimeinen reitissä on kyse eniten ”harmaan joulun” elementtien ympärillä käytävään taisteluun. Jokaisessa reitissä myös selvitetään, mitä sen reitin kyseisimmille henkilöille tapahtui ”harmaan joulun” jälkeen ja mikä on heidän suhteensa Kouhun. Lukijalle myös annetaan tarinan aika vihjeitä ja mysteereitä, joiden yhteyttä tai tarkoitusperää kokonaisuuteen, ei vielä kerrota, täten jättäen lukijansa miettimään ja pähkäilemään näiden alkuperää. Nämä asiat, eivät suoraan liity meneillään olevaan konfliktiin, mutta on kuitenkin varsin selvää, että niillä on jokin syvempi yhteys tarinan taustatekijöihin ja siihen miksi kaikki tapahtuu. Mutta näihin mysteereihin vastaukset tulevat sitten mitä luultavammin seuraavassa osassa. Jokaisessa reitissä on myös muutamia erilaisia vaihtoehtoisia loppumistapoja, osa tarjoten onnellisen lopun, joka antaa mukavan lämpimänolon tunteen ja osa antaen lukijalleen maistiaisen omista kyyneleistään ja siitä kuinka kirpeitä ne välillä voivat olla, tai suoraan sanoen murskaten lukijansa.

Virtuaaliavaruus is SERIOUS BUSINESS

Piirtojälki on yleisesti varsin selvää, sekä yksityiskohtaista, se ei kuitenkaan ole aina täydellistä, vaan paikoitellen siinä tuntuu olevan, jokin vain yksinkertaisesti väärin (vaatteet saattavat näyttää hieman oudoilta, taikka anatomia on hieman väärin), mutta nämä ei pahemmin haittaa. Myös hahmo- ja mekaniikkasuunnittelu voisivat olla omaperäisempää, mutta tämä ei myöskään pahemmin haittaa, koska ovat ne silti hyvin toteutettuja. Myöskin hahmokuvissa on tarpeeksi erilaisia ilmeitä, sekä vaihteluita vaatetusten suhteen, ettei täydy aivan kokoaikaa samaa katsella.

Vaikka Koun kouluvuodet ovatkin varsin keveää tavaraa ja tuovat helposti hymyn kasvoille, niin ovat ne olennainen osa tarinaa ja varjosta paikoitellen myös mitä tuleman pitää varsin hyvin.

Äänimaailma on Baldr Skyssä myös loistavaa tasoa. Taustamusiikit ovat moninaisia ja monipuolisia, kaikenlaisiin kohtauksiin löytyen juuri sopivanlaiset musiikit, nostaen niiden voimakkuutta. Ääninäyttelijät tekevät myös äärimmäisen erinomaista työtä, osaten tuoda monipuolisesti esille hahmojen erilaiset tunnetilat ja asenteet, sarkastinen kuulostaen sarkastiselta ja pähkähullu pähkähullulta, jne. Bonuspisteitä myös siitä, että päähenkilökin on ääninäytelty. Erikoistehosteetkaan eivät pahemmin korvaa satuta ja kuulostavan tilanteisiin juuri sopivilta, vaikkei mitään erikoismainintaan saa.

... Kun taas Koun nykypäivän elämä on vaaroja täynnä ja veri saattaa lennellä

Baldr Skyssä, kuten sarjalta odottaa osaakin on varsin laadukas toimintatila, tekstin klikkailun lisäksi. Nämä toiminta tilat käynnistyvät useasti kun Kou sukeltaa virtuaaliavaruuteen, joka on varsin olannainen osa sarjan maailmaa. Täällä virtuaaliavaruudessa Kou pystyy omaksumaan itselleen simulcrumin (nimi jolla sarjan mechoja kutsutaan), jonka pelaaja voi aseistaa itse omilla valitsemilla aseillaan. Pelin edetessä pelaaja voi myös ostaa monenlaisia eri aseita ja ominaisuuksia mechaansa, täten tehostaen sitä ja tehden pelistä helpompaa. Toiminta tilat itsessään toimivat vapaamuotoisena shmuppina, jossa pelaaja ohjaa nuolinäppäimillä/ristiohjaimella mechaansa ympäri rajoitettua aluetta. Hyökkääminen riippuu sen hetkisestä pelaajan liikkumatilasta tai etäisyydestä viholliseen, kun pelaaja painaa yhtä kolmesta hyökkäysnapista, suorittaen kyseiseen nappiin liitetyn toiminnon. Pelaaminen itsessään on varsin combo painotteista, kun jokainen pelaajan mahdollinen ase tai liike linkittyy saumattomasti johonkin toiseen. Mikään ei ole sen tyydyttävämpää kuin nähdä vihollisen räjähtävän palasiksi loppuun hiotun combon jälkeen. Pelin edetessä pelaajalle avautuu myös muutama erikoisominaisuus mechaansa. Vaikka toimintatila ei olekaan kovinkaan monimutkainen on siinä omasyvyytensä, kun otetaan huomioon monet eritilanteet ja kuinka vapaasti comboja voi rakentaa, niin tästä tilasta tulee yllättävän nopeasti varsin addiktiivista tavaraa. Lisäksi kun pelaaja on lukenut pelin 3 eri tarinatilan reittiä, niin avautuu selviytymistila, jossa pelaaja heitetään kokoajan vaikeutuvien vihollismäärien läpi, yrittäen päästä mahdollisimman pitkällä.

Kokonaisuudessaan Baldr Sky tarjoaa lähes jokaiselle jotakin, etsit sitten päätähuimaavaa toimintaa, sydäntä riipaisevaa draamaa, mysteereitä pähkäiltäväksi, komediaa naurattamaan, mainiota hahmojen keskeistä kanssa käyntiä taikka addiktiivista pelattavaa. Baldr Sky todellakin nappaa lukijastaan kiinni heti alkumetreiltä eikä päästä hänestä irti ennen kuin jatko osan Baldr Sky: Dive2 –Recordanc-en traileri pamahtaa pelaajan naamalla lopussa. Ja missään välissä lukija ei myöskään pääse teokseen kyllästymään, vaan tarjoaa kaikkea sopivissa suhteissa, oli sitten kyseessä vihaa, toivoa, raivoa, adrenaliinin purkauksia, kyyneleitä, kauhua tai rakkautta. Baldr Sky on erinomainen esimerkki siitä, miten laadukas teos pitää tehdä, suoriutuen kaikilla osa-alueillaan ainakin hyvin. Suositeltavaa lukemista ja pelaamista lähes jokaiselle.

Arvosana: 10-

+ Juoni
+ Hahmot
+ Ääninäyttely
~ Paikoitellen hieman oudoilta näyttävät hahmokuvat
– Tarina vielä keskeneräinen

Näkemisiin kunnes Baldr Sky: Dive2 –Recordance- tulee

Bladr Skyn OP, sekä hieman esittelyä pelin toiminta tilasta

Ensimmäisen painoksen mukana tuli myös pieni artbookki, sekä OP soundtrack CD, GIGAn aiemmista teoksista. Ja oli muuten itselleni joka pennin väärti.

Don't worry Sora, you will get your route... Most likely in Dive2, after all they have to explain THOSE events

Anime kevätkauden prevuja 2009

2009-04-07T23:30:00.024+03:00

Senjou no Valkyria: Gallian Chronicles

Genret: Sota , Toiminta
Kirjoittanut: ZaNI

Valkyria Chronicles, Segan tekemä PS3:n yksinoikeus strateeginen roolisotapeli saa anime versionsa. Sarja kertoo pienestä Gallian valtiosta kahden suurvallan keskellä. Maa elää rauhaisaa eloa kunnes naapurivaltio aloittaa suuren hyökkäyksen Galliaa vastaan. Sarja kertoo Welkin Gunther:istä ja Alicia Melchiott:ista jotka joutuvat pakenemaan sodan alkaessa kotilaupunkistaan maan pääkaupunkiin, jossa he kummatkin liittyvät armeijaan puollustamaan maataan. Sarja vaikuttaa katsottavalta kun pelin upea käsinpiirretyn tyylinen maailma on saatu siirrettyä myös animeen. Tuomio: Pakkokatsoa jos pidit pelistä ja suositeltava muillekkin

Fullmetal Alchemist: Brotherhood

Genret: Toiminta, Komedia, Draama
Kirjoittanut: Metdragoid

Tämä ei ole jatkoa alkuperäiselle FMAn animelle, vaan aloittaa täysin alusta, aikeenaan seurata mangan juonta paremmin, koska alkuperäinen anime erosi siitä varsin paljon. Ja ensimmäinen jakso antoi suuren määrän vihjeitä siitä, että nyt seurataan mangaa. Muutenkin tuotantoarvot näyttävät olevan kunnossa, näyttäen erittäin hyvältä.

Tuomio: Pakkokatsoa sarjan faneille, ja erittäin laadukasta katsottavaa uusillekin ihmisille.

Phantom ~Requiem of Phantom~

Genret: Toiminta, Draama
Kirjoittanut: Metdragoid

Phantom perustuu Nitro+ tekemään VNnään nimeltä Phantom of Inferno. Tarina kertoo alamaailmassa sijaitsevasta yhdistymästä Infernosta ja näiden kouluttamista salamurhaajista Phantomeista. Tarina alkaa kun pahaa aavistamaton turisti joutuu jotenkin heidän kokeidensa kynsiin ja paljastuukin varsin hyvän potentiaalin omaavaksi henkilöksi. Täten hänestä nähtävästi tulee yksi Infernon phantomeista zwei ja alkaa tekemään heille hommia. Koska kyseessä on Nitro+ teokseen perustava teos niin kyseessä tulee varmasti olemaan jossain määrin ainakin veristä menoa ja ase taisteluita ainakin riittämiin. Kaikkea tätä säestää vielä varsin hyvä animaatio jälkikin. Mikään pahemmin sarjan ensimmäisessä jaksossa ei vaikuttanut olevan vialla.

Tuomio: Toiminnasta ja asetaisteluista pitäville henkilöille.

Shinkyoku Soukai Polyphonica: Crimson S

Genret: Fantasia , Taika , Musiikki
Kirjoittanut: ZaNI

Polyphonica on täällä taas, sarja ei ole jatkoa edelliselle sarjalle vaan kertoo Phoron:in , Corticarte:n ja heidän kumppaniensa kouluvuosista. Sarjan animaatio vaikuttaa olevan sitä peruslaatua mutta mikä tärkeintä sarjan kuitenkin keskittyessä musiikkiin, musiikit ja ääninäyttely ovat laadukkaalla kannalla. Sarja toivottavasti tulee selventämään alkuperäisen tynkäsarjan epäselvyyksiä.

Tuomio: Jos alkuperäinen sarja upposi on tämä mukavasti selventävää, mutta uusille katsojille täytyy suositella alkuperäisen sarjan katsomista ensin.

Tears to Tiara

Genret: Fantasia , Haaremi , Toiminta , Taika
Kirjoittanut: ZaNI

Perustuu Leaf:in tekemään strategisen roolipelin ja visual novellin yhdistelmään.

Suuren valtion hyökätessä pieneen syrjäiseen kylään he löytävät Rhiannon:in edes menneen haltiakuninkaan tyttären ja tajuavat että hänen avullaan on mahdollista herättää muinanen paholaiskuningas Arawn henkiin. He kaappavat tytön mukaansa. Kylän miesten saapuessa paikalle heille selviää tilanne ja näin alkaa matka pelastamaan Rhiannon:ia. Sarja vaikuttaa hyvin tehdyltä, sarjan animaatio on mukavan näköistä ja sopii sarjan tyyliin, musiikit ja ääninäyttely eivät loista mutta suoriutunevat tehtävästään.

Tuomio: Jos fantasia kiinnostaa tämä on sinulle, muuten ei.

Sengoku Basara
Genret: Toiminta, What the fuck were they thinking when they made this
Kirjoittanut: Metdragoid

[x] TURN YOUR BRAINS OFF
[x] PUT YA GUNS ON
[x] ENJOY
[x] NORIO FUCKING WAKAMOTO
[x] AWESOME

Tuomio: Kunhan et odota mitään maailmaa suurempaa, niin viihdyttävää tavaraa

Asura Cryin’
Genret: Toiminta, Komedia, Mecha?, Ghost of dead girlfriend
Kirjoittanut: Metdragoid

Asura Cryin’in päähenkilö Tomoharu joutui, joskus lapsuudessaan onnettomuuteen, johon myös hänen silloinen tyttöystävänsäkin varmaan joutui ja kuoli. Nykyään tämä hänen tyttöystävänsä sitten seurailee häntä haamuna, kun Tomo jatkaa normaalia elämäänsä koululaisena. Eräänä päivänä sitten Tomo saa salaperäisen salkun veljeltään, joka matkaa ympäri maailmaa ja tekee tiesmitä salaperäisiä hommia. Salkku sattuu olemaan myös varsin kuumaa tavaraa tietyissä piireissä, ja ikään kuin Tomo joutuu näiden tapahtumien ristituleen… yada yada yada, ja loput arvaattekin varmaan, kunhan sanon, että mitään odotetusta poikkeavaa ei tapahdukaan. Vaikka sarja ei omaperäisyydellään yllätäkään on se varsin hyvin toteutettu ja sen tuotanto arvot vaikuttaisivat olevan myös kohdallaan. Ja mainitsinko jo, että sarjassa on kuolleen tyttöystävän haamu?

Ja jos mietitte, niin kuolleiden tyttöystävien haamut ovat yksi minun fetisseistäni, ja jota näkee liian vähän missään medioissa.

Tuomio: Ei maailmaa mullistava, mutta ihan viihdyttävä, jos ei parempaa katsottavaa

Anime Arvostelu: To Aru Majutsu No Index

2009-04-07T22:08:00.024+03:00

To Aru Majutsu no Index

Pituus: 24 Jaksoa.
Genre: Toiminta, Taika , Komedia
aka: A Certain Magical Index , Index
Julkaistu: 05.10.2008 - 19.03.2009
Arvostelija: ZaNI

Sarja kertoo Kamijyo Toumasta, Touma käy koulua kaupunkissa jossa asuu pelkästään opiskelijoita, maailmassa jossa taikuus on normaalia ja käytännössä kaikki omaavat erintasoisia taikuus kykyjä. Touma on tässä asiassa täysin toivoton ja kaikki luulivatkin että touma ei kykene mihinkään, mutta Touman erityiskyky on "Imagine Breaker" , kyky jolla Touma voi oikealla kädellään perua kaikki taikuuteen liittyvän.

Sarja alkaa kun touma löytää parvekkeen kaiteeltaan mysteerisen tytön, Index:in. Index on Englannin kirkon nunna jolle on uskottu tehtäväksi vahtia 103 000 kirjaa. Tilanteesta oudon tekee se että Index osaa nämä ulkoa joten hänen ei tarvitse istua missään vahtimassa niitä. Tämä kuitenkin tekee sen että Index:iä jahdataan kirjojen sisältämän viisauden takia.

Touma ajautuu suojelemaan Indexiä ja näin ollen useisiin taisteluihin. Joista kuitenkin tulee monia uusia mielenkiintoisia tuttavuuksia ja Touma saa kuulla lisää Indexin historiasta.

Sarja on hyvin toteutettu, animaatio ja piirto on hyvää ja yksityiskohtaisen tarkkaa. Sarjan musiikit ovat hyviä ja sopivat mukavasti tunnelmaan lisäten tunnelmaa sopivasti. Sarjan ääninäyttely on hyvää ja sopii hahmoille. Sarjan hahmot tulevat jakamaan mielipiteitä siinä missä Touma on perus hidas, tyhmä ja aina pari askelta jäljessä asioissa kuten yleensäkkin tämän tyyppisissä sarjoissa, on Index pirteä , innokas jopa rasittava mutta kuitenkin mukavan persoonallinen.

Sarja on hyvä johtuen sen mielenkiintoisesta aiheesta, hyvästä toteutuksesta , omallalaillaan persoonallisista hahmoista , laadukkaasta piirrosta ja sarjaan ja tilanteisiin sopivasta musiikistaan. Sitä jotain sarja kuitenkin jäi kaipaimaan ollakseen täydellinen ja sarjan tarinat ajelehtivat välillä tyystin ilman päämäärää ja selitystä

Arvosana: 8½

Plussat ja Miinukset

+ Musiikit
+ Ääninäyttely
+ Piirros

- Ajoittain hieman hyppelevää tarinan kerrontaa

Sarjan katsomista voi suositella jos tämän tyylliset sarjat uppoavat, itse jään innolla odottamaan sarjan side storya

Metdragoid: Liian geneerinen makuuni, vaikka hyvät tuotantoarvot kyllä omaa

VN/peli previkka: Baldr Sky: Dive1 "Lost Memory"

2009-03-31T16:58:00.003+03:00

Baldr Sky: Dive1 "Lost Memory"
Genre: Action, Sci-fi, Drama, (komedia)

Baldr Sky on GIGA:n Team Baldrheadin kehittämä VN shmup hybridi, ja jatkoa jokseenkin tunnetulle Baldr sarjalle. Joten lisää Simulcrum (mechat joita sarjan henkilöt ohjaavat) toimintaa cyberavaruudessa.

Pelin päähenkilö Kou Kadokura on opiskelija tai ainakin luuli olevansa, kun yllättäen herätessään hän huomaakin olevansa keskellä cyberavaruuden taistelutannerta (kuolema cyberavaruudessa aiheuttaa myös henkilön oikean ruumiin kuoleman), asiaa ei myöskään auta pian hänen henkensä pelastava nainen, joka kutsuu häntä luutnantiksi. Muutamien kohtausten jälkeen ja päästen hädintuskin elossa ulos cyberavaruudesta Kou huomaa, että ainut asia minkä hän muistaa on oman nimensä ja sen että hänen pitäisi olla opiskelijana eräässä opistossa. Eikä tämä taisteluun tottunut palkkasotilas, joka oli nähtävästi osallistunut johonkin varsin salaiseen operaation, mikä oli mennyt mönkään, aiheuttaen muistivaurion hänen aivoihinsa. Käytyään alamaailmassa olevan tohtorin luona hänen muistinsa alkaa pikkuhiljaa palautua. ”Harmaa Joulu” tämä tragedia, joka varsin pian tulee Koun korviin, muuttaa kuitenkin hänen elämäänsä, oli se sitten hänen menneisyytensä tai nykyisyytensä.

Tuossa lyhyt juoni kuvaus siitä miten Baldr Sky alkaa. Alun perusteella Baldr Sky vaikuttaa varsin mielenkiintoiselta teokselta juoneltaan ja ilmapiiriltään. Juoni onkin jaettu kahteen osaan, Koun kouluvuosiin, jotka pikku hiljaa alkaa palautumaan hänen mieleensä ja joka vääjäämättä jatkuu kohti ”Harmaata Joulua”. Toinen osa juonesta tapahtuu Koun nykyisyydessä, jossa hän yrittää pärjätä ilman muistiaan ja selvittää sitä mitä hän oli tekemässä juuri ennen muistin menetystään ja miksi hänestä tuli palkkasotilas. Tarina itse ei edes yritä peitellä sitä, että ”Harmaa Joulu” vaikutti Kouhun varsin traagisesti, vähän väliä muistuttaen siitä kuinka hänen sydämensä tuntuu halkeavan, kun hän yrittää muistaa. Myöskään sekään ei luo toivoa, että kaikki henkilöt näyttävät tuntevat Koun varsin kylmänä palkkasotilaana joka yksimielisesti jahtasi, jotain johtolankaa, minkä hän oli löytänyt ”Harmaasta Joulusta”. Täten Koun valoisat muistot kouluajoistaan, jotka palautuvat pikku hiljaa ja lähestyvät ”Harmaata Joulua” luovat Baldr Skyhyn varsin vääjäämättömän epätoivon tunteen. Kuten monet nykyisyydessä olevat henkilöt ja tuttavat ovat Koulle sanoneet:

”Olisiko hän onnellisempi, jos hän vain unohtaisi kaikki kivuliaat muistot?”

Baldr Skyn tuotantoarvot ovat myös varsin hyvät. Grafiikkojen ollen varsin taitavasti piirrettyjä ja erikoistehosteissakaan ei ole säästelty. Kaikkea säestää vielä varsin tunnelmallinen ja sopiva musiikki. Bonus pisteitä myös täydestä äännäyttelystä, kyllä Koukin on ääninäytelty.

Koun muistot hänen iloisista kouluvuosistaan ja hänen välillä varsin vaaralliseksikin menevä nykypäivän elämä ovat varsin voimakasta kontrastia toisilleen. Ja tieto vääjäämättömästä kohtalosta tuo varsin painostavan tunnelman paikoitellen koko teokseen.

Pelillisesti Baldr Sky jatkaa muiden sarjan pelien kanssa samaa rataa, jossa kustomoit oman simulcrumisi (sarjan mechat) laajalla valikoimalla aseita ja iskuja, jonka jälkeen hyppäät Virtuaaliavaruuteen antamaan kaikelle vastaan tuleville turpiin ja lujaa (varsin addiktiivista menoa).

Tuomio: Huipputavaraa, ehdottomasti suositeltavaa pelaamista/lukemista

I have not forgetten it. That the irreplaceable "sky" was there...

Bladr Skyn OP, sekä hieman esittelyä pelin toiminta tilasta

Arvostelu tulee sitten joskus kunhan saan luettua/pelattua kokonaan.

VN Arvostelu: Sharin no Kuni, Himawari no Shoujo

2009-02-24T22:58:00.001+02:00

Nimi: Sharin no Kuni, Himawari no Shoujo, 車輪の国、向日葵の少女
AKA: Syarin
Genret: Draama, Romanssi, (komedia)
Kehittäjä: AkabeeSoft2
Tyyli: ADV (aina välillä valintoja, jotka vaikuttavat tapahtumien kulkuun)
Ikäraja: 18+/AO
Julkaistu: 25.11.2005
Kieli: Japani, (Englanti, tämä tulee tapahtumaan ennemmin tai myöhemmin, mutta aktiivista käännöstä ei tällä hetkellä ole menossa)
Arvostelija: Metdragoid

Sharin no Kuni, Himawari no shoujo tai faneille tuttavallisemmin Syarin on Akbeesoft2 tuottama ja varmaan kyseisen studion tunnetuin teos. Syarinin tapahtumat sijoittuvat nykyaikaan, mutta kuitenkin rinnakkaismaailmaan, jonka maailman tilanne on hieman erilainen kuin meidän. Tässä maailmassa on olemassa ”Pyörän”-maa, joka on tullut tunnetuksi sen tavasta käsitellä rikollisia. Tässä maassa rikollisia ei tuomita vankilaan rikoksistaan vaan heille annetaan velvoitteita, heidän tekemiensä rikosten perusteella. Tällaisella menetelmällä maa toivoo tekevänsä rikollisista kunnollisia kansalaisia, jotka lopulta taas pystyisivät tukemaan valtiota kunnon kansalaisina. Tämänlainen käytäntö on kuitenkin hyvin raskas ja jos rikollinen rikkoo velvoitettaan, niin hänet yleensä lähetetään loppuelämäkseen vankilaan tai mielisairaalaan taikka vain suoraan tapetaan, kun on katsottu, että henkilö ei enää pystyisi palvelemaan yhteiskuntaa. Näitä rikollisia valvomaan on noussut uudenlainen sosiaaliluokka ”Ylemmäntason erikoishenkilöt”, nämä henkilöt valvovat ja johtavat rikollisia suoriutumaan velvollisuuksistaan. Nämä henkilöt ovat myös nousseet maan tukipylväiksi moninaisten taitojensa ansioista, joita he tarvitsevat työssään ja jotka he ovat saaneet erittäin rankasta ja kuolemanläheisestä koulutuksestaan. Läpikäydystä koulutuksesta johtuu myös ”ylemmäntason erikoishenkilöitä” joskus kutsutaan ”superihmisiksi” taikka ”valtion koiriksi”, koska he pitävät yllä erittäin rankkaa kuria.

Morita Ken'ichi, yksi parhaimmista päähenkilöistä pitkään aikaan. Määrätietoinen ja eikä ole nyhverä tai emo, vaikka hänellä joskus ei tunnu olevan kaikki ihan kotona.

Syarinin päähenkilö Morita Ken’ichi on ”ylemmäntason erikoishenkilö” kandidaatti, joka on viimein oman tutkintonsa viimeisessä vaiheessa, rankan 7 vuoden koulutuksensa jälkeen. Tätä varten hän on saapunut syrjäiseen auringonkukkien ympäröimään kylään suorittamaan tutkintonsa viimeistä vaihetta. Täällä Ken’ichi saa tehtäväkseen valvoa kolmea tyttöä joilla on velvollisuudet ”Päivässä on vain 12 tuntia”, ”Ei saa kasvaa aikuiseksi” ja ”Ei saa rakastua”, sekä auttaa heitä suoriutumaan näistä velvoitteistaan. ”Sattumankaupalta” myös kyseinen kylä sattuu olemaan hänen kotikylänsä, josta hän 7 vuotta sitten tapahtuneen kapinan aikana oli luikkinut pakoon ja jättänyt silloiset ystävänsä oman onnensa nojaan. Vaikka Ken’ichi onkin varsin muuttunut mies ja kukaan ei häntä enää tunnistakaan, niin häntä silti vielä hieman vaivaavat silloiset muistonsa. Eniten kuitenkin Ken’ichissä aiheuttaa kummastusta muutokset, jotka ovat tapahtuneet hänen vanhoille kavereilleen, jotka hän tapaa jälleen kylässä.

Suurin osa tarinan keskeisistä ihmisistä vasemmalta oikealle: Isono, Natsumi, Sachi, Touka ja Houzuki. Jokainen omalla tavallaan mainioita ja omaperäisiä henkilöitä, jotka tekävät tarinasta miellyttävää luettavaa.

Kokonaisuudessaan Syarinin juoni on jaettu 5 eri kappaleeseen ja loppuun. Joista ensimmäinen kappale on niin sanottu esittely kappale, joka esittelee teoksen henkilöt ja tilanteen. Tämä osa onnistuukin varsin hyvin asettamaan oikeanlaisen tunnelman koko tarinaan. Tästä seuraavat kappaleet 2-4 on käytetty, jokaisen pelin yhden sankarittaren tarinan läpikäymiseen, kun taas 5 kappaleessa sitten ratkaistaan tarinan aikana syntynyt ongelma. Tällaisella kappale systeemillä toteutetulla tarinan kerronta menetelmällä saadaan kerrottua kokotarina varsin tehokkaasti yhdellä kertaa, ilman että mennään niin sanottuun reitti tapaiseen kerrontaan. Täten ei lukijalle tule ongelmia siitä, että missä järjestyksessä tarinan lukisi. Toisaalta tällaisessa tavassa esittää tarinaa on varsin vähän mahdollisuutta vaikuttaa tapahtumien kulkuun valintakohdissa ja tästä johtuu, että pelin eri ”reiteissä” on varsin vähän vaihtelua, suurin ollen kenen kanssa Ken’ichi päätyy lopussa olemaan. Suurin valitus löytyykin kuinka tarina loppuu, se nimittäin tuntuu hieman pakotetulta ja pienellä lisäkirjoittamisella olisi ollut huomattavasti parempi ja lisäksi ainoastaan yksi lopuista tuntuu oikealta tarinankokonaisuuteen verrattuna. Tämän pienen kömmähdyksen kuitenkin antaa helposti anteeksi, kun ottaa huomioon kuinka voimakkaita ja dramaattisia pelin eri sankarittarien tarinat ovat ja kuitenkaan se loppu nyt ei niin huono ole.

Vaikka tarina on suurimmalta osin draamaa, on myös joukkoon sekoitettu hieman komediaakin ja slice of life elementtejä.

Syarinin ääninäyttelijätkin tekevät erinomaista työtä onnistuen tuomaan, jokaisella hahmolle laajan ja hyvin näytellyn äänen, kuulostaen juuri oikeilta oikeissa kohtauksissa. Miinusta tulee tavanomaisesta päähenkilön ääninäyttelyttömyydestä, mutta toisaalta niin sanotun ”pääpahiksen” ääninäyttelijänä on Norio Wakamoto, joka antaa sen verran lisäpotkua tunnelmaan, että edellä mainittu ei haittaa. Kaikkea tätä säestää vielä varsin laaja ja tunnelmikkaasti sävelletyt musiikit, jotka tuovat omat tehosteensa pelin moniin kohtauksiin juuri oikeilla tavoilla ja juuri oikeisiin aikoihin.

Teoksen graafinen ulkoasu ei kuitenkaan aivan yllä muiden tasolle, ollen vain keskitasoa, mutta tämä ei pahemmin haittaa. Värejä on kuitenkin käytetty varsin värikkäästi ja harmonisesti, luoden varsin miellyttävää katsottavaa. Lisää CG kuviakin olisi toivonut, mutta niitä kuitenkin on tarpeeksi niihin tärkeimpiin kohtauksiin.

Loppu olisi voinut olla kyllä hieman parempi, mutta kyllä se nyt näinkin meni

Sharin no Kuni on ehdottomasti teos jota ei kenenkään draaman ystävän tulisi ohittaa tarjoten erittäin dramaattisen tarinan, joka varmasti saa lukijansa kyynelkanavat jotenkin toimimaan surusta sekä ilosta. Kokonaisuudeltaan syarinista kyllä löytyy joitain pieniä vikoja sieltä täältä, mutta nämä kuitenkaan ei tarinasta vie sen luettavuutta.

Tuomio: 8½ (fanipoika arvosana: 10-)

+ Tarina täynnä draamaa ja rakkautta, sekä ”just as planned” momentteja
+ Hahmot
+ Ääninäyttely
– Tarinan loppu
– Valinnoilla ei niin paljon merkitystä

– Sharin no Kunin, sekä G-Senjoun jälkeen tämä henkilö on uskomaton Loose Boy (Kyseisten teosten kirjoittaja) fani ja eikä jaksa odottaa kyseisen kirjoittajan seuraavaa teosta.

– Syarin sisältää myös tämän arvostelijan lempirakkaus tarinan, mitä on missään mediassa nähnyt ja tämä mielipide tuskin tulee pitkään aikaan muuttumaan

"What force is more potent than love ?"

Ottakaa tästä nyt vielä lopuksi taustakuva koneellenne

Umineko no Naku Koro ni – episode 3: Banquet of the Golden Witch

2009-01-15T21:47:00.002+02:00

Ennen tämän arvostelun lukemista kannattaa lukea aikaisempien osien arvosteluni Täältä ja Täältä:

Nimi: Umineko no Naku Koro ni
AKA: Umineko, When They Cry 3, When Seagulls Cry
Genret: Mysteeri, thrilleri, kauhu, draama, toiminta, fantasia komedia
Kehittäjä: 07th Expansion
Tyyli: Ääniromaani (suoraviivaisesti tekstiä, kuvia ja ääntä)
Ikäraja: 15+ (sisältää varsin raakoja kohtauksia)
Julkaisupäivä: 15.8.2008
Kieli: Japani, Englanti (fanikäännös)
Arvostelija: Metdragoid

Ja täten kolmas peli käynnistyy Battlerin ja Beatricen välillä, peli nappuloiden ollessa samat kuin ennen, Rokkenjiman saari, Ushiromiyaoiden perhe, 10 tonnia kultaa, kultainen noita, salaperäinen murhaaja, hirmumyrsky, jne. Uminekon kolmas jakso jatkaa sen aikaisempien osien viitoittamalla tiellä, jossa Meta-maailmassa (viime arvostelussa käytin nimitystä ylempi-maailma, mutta tästä lähin käytän meta-maailmaa) Battler ja Beatrice yrittävät saada kilpakumppaninsa alistumaan ja oikeassa maailmassa pyörii Rokkenjiman mysteeri. Toisin sanoen oikeassa maailmassa seurataan, mitä saarella tapahtuu ja aina kun jotain salaperäistä alkaa tapahtumaan niin kertoja ottaa asiakseen heittää mukaan kaikenlaista fantasialöperrystä peittääkseen, sen mitä oikeasti tapahtuu. Tämä joko luo lukijalleen ison kysymysmerkin päänsä päälle tai saa hänet haukkomaan henkeä intensiivisyydellään taikka lähettäen kylmänväreitä lukijan selkärankaa pitkin brutaaliudellaan. Miten lukija nämä kohtaukset analysoi, on hänen oma asiansa, ja yleensä näiden kohtausten jälkeen näkymä siirtyykin meta-maailmaan, jossa Battler ja Beatrice käynnistävät väittelynsä siitä mitä juuri todella tapahtui, jonka seurauksena yleensä lukija saa tärkeitä faktoja todellisista tapahtumista punaisten sanojen muodossa, joista sitten lukija yrittää kasata ”palapeliään”.

Uminekon perusidea pelin ominsanoin

Itsessään tämä uminekon jakso kohdistuu enemmän Ushiromiyaden perheen aikuisiin ja kahdesta ensimmäisestä osasta poiketen jättää heidän jälkikasvunsa vähemmälle huomiolle. Lisäksi tarinan aikana esitellään tukku uusia hahmoja, jotka ovat myös varsin eriskummallista, mutta viihdyttävää porukkaa. Tarinan fantasia elementtien lisääntyessä käy myös varsin selväksi, että umineko on kertomassa kaksi erilaista tarinaa, jotka loppujen lopuksi ovat voimakkaasti linkitetty toisiinsa, murhamysteeri tarinan suljetulla saarella, sekä fantasia tarinan ihmisistä ja noidista. Täten umineko tarjoaa viihdykettä, molemmille puoliskoille, niille mysteerin ystäville ketkä haluavat ratkoa arvoituksia, sekä niille ketkä haluavat sanoa ”pyhälehmä toi oli mahtavaa” ja vääntää aivonsa nollille.

Uminekon 3 jakso keskittyy enemmänkin perheen aikuisiin

Audio puoleltaan uminekon 3 jakso jatkaa samaa vanhaa laadukasta työtään ja lisääkin pelin jo varsin kattavaan musiikkivalikoimaan lisää hienosti toteutettuja sävelmiä. Ulkoasunsa puolesta umineko ei myöskään ole muuttunut ja uusien hahmojenkin kuvat ovat samaa tasoa vanhojen hahmokuvien kanssa.

Battler sen sanoo, mitä meidän mielissämme on päällimmäisenä

Uminekon 3 episodi tarjoaa, lisää samaa laadukasta luettavaa mitä edelliset osatkin, vaikka se lisää fantasiamaisuuttaan, tämä voi olla sekä huono ja hyvä asia, riippuen siitä mitä teokselta etsii. Lisäksi uudet esiteltävät hahmot tuovat lisää väriä uminekon meta-maailmaan ja luoden sinnekin varsin tehokkaasti oman ilmapiirinsä. Tämän jakson jälkeen myös lukijalla alkaa olemaan jo mittava kasa vihjeitä siitä mitä saarella todellakin tapahtuu, mutta vielä on paljon pimeänpeitossa tarina elementtejä jotka voivat tuoda merkittäviäkin mullistuksia teorioihin, jäljellä ollen enää yksi kysymysjakso, kunnes vastausjaksot alkavat tuomaan hieman totuutta esiin.

Oi sitä ironiaa Lambdadelta kun sinulta yritetään spoilata että ***Biip***(erityisesti Higurashin lukeneet/katsoneet ymmärtävät kyseisen asian paljon paremmin), ja Beatrice on myös nykytrendien perään.

Tuomio: 9-

+ Hahmot
+ Intensiivisyys
+ Kokonaiskuva alkaa jo hahmottumaan
~ Ulkoasu jatkaa samaa vanhaa linjaansa

Beatricellä danmakun alkeet hallussa

Muuta:
– Miettii ehtiiköhän 4 jakson käännös valmistua ennen 5 jakson julkaisua

Englannin kielinen käännös patchi löytyy täältä ja täältä. Vaatii alkuperäisen teoksen.

Anime arvostelu: ef – a Tale of Memories/Melodies

2009-01-05T19:22:00.005+02:00

ef – a Tale of Memories/Melodies

AKA: ef – Fairy Tale of Two
Pituus: 2x 12 jaksoa
Genre: Draama, Romanssi, (koulu)
Tullut Televisiosta: Memories 07.10.2007 – 23.12.2007 / Melodies 07.10.2008 – 23-12-2008
Tuotos: SHAFT
Arvostelija: Metdragoid

ef – Fairy Tale of two oli alkujaan minorin kehittämä Visual Novelli (joka itsessään oli jo jaettu First ja Latter Taleen, mutta niistä ei enempää tässä arvostelussa), josta myöhemmin tehtiin kaksikautinen animekäännös, ensimmäinen ollen nimeltään ef – a Tale of Memories ja toinen ef – a Tale of Melodies. Voisi sanoa että ef kertoo kahden henkilön tarinan Yuko Amamiyan ja Yu Himuran ja kuinka he vaikuttivat heidän tapaamiinsa ihmisiin. Pohjimmiltaan kuitenkin effissä on kyse viidestä eri parisuhteessa joissa jokaisessa on tapaaminen, ongelmansa ja lopulta ratkaisu. Nämä kaikki viisi tarinaa ovat kuitenkin joko enemmän tai vähemmän kytkeytyneinä toisiinsa. lopulta tehden ison hienon ympyrän, kronologisesti alkaen Yukon ja Yun tapaamisesta ja lopulta päättyen heidän ratkaisuunsa. Tarinankerollisesti molemmissa effin tuotantokausissa käytetään samanlaista muottia jossa samanaikaisesti kerrotaan kaksi tarinaa ja vaihdellaan niiden välillä. Tällainen kahden erillään olevan tarinan samanaikaisesti kertominen saattaa vaikuttaa aluksi hieman sekavalta, mutta siihen kyllä tottuu ja kun otetaan myöhemmin tarinassa paljastuvia asioita huomioon niin tämä hyppiminen saa omanlaisensa merkityksen tarinaan. Vaikka ef onkin suurimmalta osin draamaa, joka keskittyy jokaisessa suhteessa oleviin henkilökohtaisiin ongelmiin, niin on sarjassa mukana hieman komediaakin piristämässä menoa siten, että sarjasta ei tulisi liiankaan masentava.

Pohjimmiltaan ef on ihmisten välinen tarina

Yksi asia minkä katsoja huomaa varsin nopeasti effissä on myös sen artistinen ulkoasu. Tavanomaisen animaation lisäksi, sarjassa käytetään varsin runsaasti ruutuun kohdistuvia erikoisefektejä, esimerkkeinä mainittakoon ruudun paloittelua ja osien uudelleen sijoittelu, värien ja animaation samanaikainen yksinkertaistus tai vaikkapa taustanasettaminen henkilöhahmoihin ja taustojen mustaaminen samanaikaisesti. Tällainen artistinen kikkailu oli se sitten toteutettu budjetin säästämiseksi tai artistisena näkemyksenä jakaa mielipiteitä, jotkut pitävät ja jotkut ei. Itse ainakin pidin sen tuomasta ilmapiiristä ja siitä miten voimakkaasti se tehosti joidenkin kohtausten dramaattisuutta. Ja voisikin sanoa, että ilman omanlaistaan tarinan kerronta muotoaan ja artista näkemystään ef olisi jäänyt ihmisten mieliin vain keskivertoa parempana sarjana.

Esimerkkejä artistisesta "kikkailusta"

Toinen asia missä ef loistaa on sen musiikillisella puolellaan, omaten voimakkaita ja tunnelmallisia ääniraitoja. Lisäksi molempien tuotantokausien alkukappaleet ja niistä sarjan aikana käytettävät moninaiset sävelmuunnokset ovat yksinkertaisesti loistavaa kuunneltavaa. Ääninäyttelijätkin onnistuvat tekemään erinomaista työtä ja tuomaan hahmoihinsa eloa silloin kun he ovat iloisia ja liikuttuneisuutta silloin kun he ovat surullisia.

Erikoisefektien käyttö on hyvin runsasta, joka lisää tunnelmaa huomattavasti.

ef on kaikin puolin erittäin kaunis ja tunnepitoinen tarina, joka tekee hienon ison ympyrän sillä miten kaikki on liitoksissa toisiinsa ja kuinka se alkaa ja loppuu samaan pisteeseen keränneenä kaikella matkalla tapahtuneen mukaansa. Sarja itsessään ei yritä olla mitään suurta ja onkin vain tarina ihmisistä ja heidän vastoinkäymisistään, mutta se miten tämä kaikki on esitetty, tekee juuri effistä loistavan ja tunnelma rikkaan tarinan.

Kuten joku joskus sopivasti sanoi niin ef omaa suuren määrän pilvipornoa eli erittäin laadukkaita taivaskuvia.

Tuomio: 9

+ Tunnelma
+ Musiikit
+ Artistinen kikkailu
– Artistinen kikkailu
– Saattaa aluksi vaikuttaa hieman sekavalta

Joskus yksin kertaisilla efekteillä saadaan, kohtauksista paljon enemmän tunnetta esiin kuin ilman niitä.

”Yksi omista ehdottomista lempisarjoistani” - Metdragoid

”Taustamusiikin, upean artistisen animaation ja erittäin vaikuttavan tarinan yhdistelmänä ehdottomasti yksi parhaista sarjoista joita olen katsonut” - ZaNI

Anime Talvikauden prevuja 2009:

2009-01-04T14:17:00.021+02:00

Akikan:
Genret: Komedia, Romanssi, Koulu
Kirjoittanut: Metdragoid

Ulkoisesti Akikan vaikuttaa varsin tavalliselta kouluun sijoittuvalta pienen budjetin omaavalta haaremi koulu sekoilulta, jossa on absurdi idea. Mistä ikinä mahtoi tulla idea juomatölkeistä jotka muuttuvat tytöiksi niistä juotaessa? Vaikka akikan onkin varsin tavanomainen, onnistuu se olemaan varsin viihdyttävä, koska suurimmalla osasta hahmoista ei näyttäisi kaikki olevan täysin kunnossa pääkopassaan ja päähenkilöllä on kerrankin hieman munaa eikä ole täysnyhverö, kuten suurimmalla osalla tämän tyyppisten sarjojen päähenkilöillä on tapana olla. Ja vaikka animaatio jälki sarjassa ei ole mitään palkintoja ansaitsevaa ajaa se asiansa, lisäksi ääninäyttelijät onnistuvat tekemään mainiotakin työtä.

Tuomio: Positiivinen yllätys

White Album:
Genret: Yliopisto , Romanssi ja Idooli
Kirjoittanut: ZaNI

Sarja kertoo Touya:sta, yliopistossa opiskelevasta miehestä jonka mielitietty Yuki on päässyt maailman maineeseen pääsemällä osaksi tunnettua bandiä. Tämä tietysti vie Touyan ja Yukin yhdessä olo ajan lähes minimiin kuun Yuki on lähes koko ajan nauhoituksissa ja keikoilla. Samalla kun Touya yrittää saada ansioita tekemällä hanttihommia siellä täällä jotta saisi vuokransa ja koulumaksunsa maksettua. Sarjan juoni ei oikeen pääse yllättämään mielenkiintoisuudellaan, eikä animaatio oikeen tunnu olevan ajan tilanteen vaatimalla tasolla. Musiikit ovat kuitenkin ihan hyviä ja ääninäyttely on kohdallaan.

Tuomio: Keskinkertainen ( katso jos ei ole parempaa tekemistä sarja )

Maria Holic:
Genret: Komedia, Romanssi, Koulu, Shoujo-ai?, Traps?
Kirjoittanut: Metdragoid

Ota poikafobiainen tyttö ja lähetä hänet pelkästään tytöille tarkoitettuun kouluun… Ja kun tyttö vielä haluaa löytää sen oikean ja löytää hänet… Okei ei vielä mitään uutta… Mutta sitten kyseinen tyttö paljastuukin pojaksi ja vielä varsin pahansuovaksi sellaiseksi, josta sitten alkaa kaiken näköistä sekoilua. Tällaisesta tilanteesta saattaa kehkeytyä jotain tai sitten ei, mutta huumori oli kyllä menevää ja sarja vaikuttaa kaikin puolin katsottavalta, mutta ei mitenkään erikoiselta. Äänimaailma ja animaatio tasokin oli laadukasta.

Tuomio: katsomis kelpoinen

Asu no Yoichi!:
Genret: Shounen, Haaremi , Toiminta, Komedia
Kirjoittanut: ZaNI

Karasuma Yoischi on elänyt koko nuoruutensa isänsä kanssa vuorella. Hän hallitsee taistelulajit hyvin ja tulee toimeen luonnossa. Eräänä päivänä hänen isänsä toteaa hänelle että hän ei voi enää oppia täällä mitään ja hänen tulisi lähteä kaupunkiin. Hän päätyy neljän siskoksen luokse asumaan. Yoichille joka on ikänsä asunut erakoituneena vuorilla tämä on uusi kokemus josta varmasti irtoaa hyvää tarinaa. Sarjan musiikit ovat kohdalaan mutteivat mitenkään erityisiä. Sarjan animaation ollessa kohtuu mukavaa katseltavaa

Tuomio: Ellei sorru liian pahaksi haaremisarjaksi niin voi olla hyväkin

Kurokami the Animation:
Genret: Toiminta , Taistelulajit , Seinen , Koulu
Kirjoittanut: ZaNI

Keita Ibuki on normaali koulupoika jonka äiti on kuollut hänen ollessaan pieni. Keita asuu yksinään ja saa tarvitsemansa rahat isältään. Hänen lapsuusaikainen ystävänsä Akane käytännössä huolehtii hänestä. Sarjan toiminta alkaa siitä kun keitan ystävä tapaa aivan itsensä näköisen henkilön, jolloin alkaa tarina kiertää tarinaa että vain yksi saman näköinen voi elää tässä jatkumossa ja näiden henkilöiden kohtaamisen jälkeen toinen tulee kuolemaan. Sarjaan ilmestyy vielä Kuro niminen yliluonnollisia voimia omaava tyttö. joka tuntuu vihaavan veljeään yli kaiken. Sarjan Animaatio on mukavaa ja jopa taustat on piirretty tarkasti. Musiikit ovat mukavan vaudikkaita ja sopivat toiminnalliseen sarjaan.

Tuomio: Vaikuttaa hyvältä

Slayers Evolution-R
Genret: Fantasia, Komedia, Toiminta
Kirjoittanut: Metdragoid
Osa 2 Slayers revolutien projektista eli toinen puolisko Slayers Revolutionista.

Slayers Evolution-R jatkuu siitä mihin Revolution jäi, on myös suositeltavaa tuntea aikaisemmat teokset ennen kuin alkaa katsomaan Evolution-R:ää, koska jo ensimmäisessä jaksossa oli referenssejä edellisiin sarjoihin ja osat vitsit saattaa jäädä pimeän peittoon. Evolution-R jatkaa tuttua slayers linjaa kaikin puolin ja kunhan pokotaan ei keskity liikaa tällä kertaa niin sarjan luulisin tulevan olevan viihdyttävää slayers menoa. Ekan jakson Dragon Slave? Check. Linan yli reagointia? Check. Gourry hukassa ja Zel liian vakava? check. Vakava ja Komediallinen? check. Juu, kyllä se slayers näyttäisi olevan.

Tuomio: Dragon Slave (Ohohoohhohohohohoooo~)[Jos ei Slayers ole ennen napannut, niin ei se luultavasti nappaa nytkään. Ja uusien tulokkaiden kannattaa tutustua aikaisempiin teoksiin ennen tätä, mutta Slayers faneille pakkokatsoa, mutta jos vain kaipaa jotain hyvää fantasia sarjaa ja ei pelkää, että on nimien puolesta hukassa, niin siihenkin Evolution-R kelpaa]

Sora o Miageru Shoujo no Hitomi ni Utsuru Sekai
Genret: Fantasia, koulu, Taika
Kirjoittanut: ZaNI

Munto:n televisio sarja alkoi viimein. Sarja vaikuttaa kertovan ainakin alkuun elokuvien tarinan, kenties sitten näemme jatkoa elokuvien tarinalle. Sarja kertoo Yumemista tytöstä joka on elänyt kohtuu normaalia elämää mutta hän näkee taivaalla valtavan maa kappaleen. Tämän toisessa ulottuvuudessa olevan kappaleen päällä on "Magical Kingdom" jonka asukkaat käyvät sotaa muita tämän ulottuvuuden asukkaita vastaan. Tämän seurauksena Magical Kingdom on alkanut vajoamaan kohti maata ja mahdollisesti tuhoaisi koko maapallon. Tässä on vaihe jossa Magical kingdomin kuningas Munto saa selville että Yumemi on ainoa joka voi auttaa heitä. Tästä alkaa mielenkiintoinen tarina. Sarja vaikuttaa mukavan hyvin tehdyltä vaikkei ehkä ihan sillä tasolla jota voisi Kyoto Animationilta odottaa vuonna 2009. Sarjan musiikit tuntuvat olevan kohdillaan.

Tuomio: elokuvat katsoneelle pakko katsoa sarja ja muillekkin suositeltava

Koukaku no Regios
Genret: Fantasia, koulu, Taika, Toiminta, Seikkailu
Kirjoittanut: ZaNI

Maailma on saastunut ja saasteen takia on syntyt suuria hirviöitä ja muita mutta myös
saasteen seurauksena ihmiset ovat saaneet erikois kykyjä joilla he taistelevat hirviöitä vastaan.
Kaupunkit ovat eristäytyneet suoja kuorien sisään turvaan hirviöiltä ja elämään normaalia elämäänsä. Kouluissa opetellaan hirviötä vastaan taistelua ja muuta elmän tärkeitä asioita.
Sarjan päähenkilö Lei-Fon Alseif tulee kouluun opiskelemaan yleistietoa mutta ajautuu puolittain pakotettuna opiskelemaan taistelua. Sarjan animaatio ja musiikit vaikuttavat mukavilta mutteivat mitenkään erikoisilta. ääninäyttely on mukavaa

Tuomio: Parempaa keskitasoa, katsottava

Anime Arvostelu: Akane-iro ni Somaru Saka

2008-12-29T04:37:00.016+02:00

Akane-iro ni Somaru Saka

Pituus: 12 Jaksoa. ova tulossa ?
Genre: Koulu , komedia , romanssi, haaremi
aka: Hill Dyed Rose Madder , Akasaka
Julkaistu: 01.10.2008 - 19.12.2008
Arvostelija: ZaNI
Perustuu samannimiseen visual novelliin

Sarja kertoo Nagase Junichi:ista joka on kohtuu normaali, koulua käyvä poika, joka kuitenkin on onnistunut hankkimaan itselleen koviksen (Geno Killer) maineen. Eräänä päivänä Junichi tulee paikalla kun kaksi poikaa ahdistelee tyttöä (Katagiri Yuuhi) ja ajaa heidät pakosalle. Seuraavana päivänä uuden kouluvuoden alkaessa Yuuhi siirtyykin Junichin luokalle. Siinä sähläyksessä Junichi ajautuu pussaamaan Yuuhia ja soppa on näin ollen valmis.

Minato ja Yuuhi

Tässä vaiheessa selviää Junichin ja Yuuhin vanhemmat ovat jo hyväksyneet lapsiensa liiton ja näin ollen illan koittaessa Junichi ja hänen siskonsa Minato saavat yllättävän vieraan kun Yuuhi tulee ja ilmoittaa asuvansa tästä eteenpäin täällä Junichin morsiammena. Junichin ja minaton vanhemmat ovat tietynlaisia salaisia agentteja ja ovat näin ollen lähes kokoajan poissa joten Junichi ja Minato ovat kehittäneet välilleen suhteen joka uhmaa sisarusrakkauden rajoja ja joka joutuu koetukselle kun Yuuhi rupeaa tosissaan ihastumaan Junichiin.

Sarja on asiallisen hyvin tehty. Sarjan piirrosjälki on hyvää ja sopii sarjaan muttei mitenkään maailmaa mullistava. Sarjan ääninäyttely on loistavaa ja ääninäyttelijät sopivat hahmoilleen täydellisesti, muutenkin sarjan taustamusiikit ovat kohtalaisen hyviä ja sopivat tämän lajityypin sarjaan. Sarjan juoni voisi olla syvällisempikin mutta sitä tämän tyyppisestä sarjasta on ehkä virhe odottaa. Junichin ja minaton vanhempien agenttiseikkailut jäivät enemmän tai vähemmän pintapuoliseksi, eikä niihin oikein päässyt sen syvällisemmin mukaan. Kuitenkin kokonaisuutena homma toimi.

"Akasaka" oli parempaa keskitasoa oleva sarja muttei onnistu erottumaan muista lajityypin sarjoista riittävästi edukseen ollakseen jotain maailmaa mullistavaa. Kokonaisuutena mukavaa katsottavaa muttei omaa mitään sellaista miksi juuri tämä sarja olisi se mikä tämän lajityypin sarjoista pitäisi katsoa.

Arvosana: 8

Plussat ja Miinukset

+ Ääninäyttely
+ Taustamusiikit

- ... jotka kuitenkaan eivät tee sarjasta mitään maailmaa mullistavaa

Sarjan katsomista voi suositella ellei tämäntyyppisiä sarjoja ole jo liikaakin katsonut.

"Perinteinen ja yllätyksetön sarja, mutta hyvin toteutettu. Viihdyttää varmasti kunhan vain jaksaa katsoa taas yhden tälläisen sarjan. Lisäksi teki lopussa oikean valinnan josta myös plussaa, mutta ei tapella siitä kummiskaan. Omaarvosanani olisi 8(+), riippuen siitä miten lopun ottaa. Romplaan varmaan itsekkin alkuperäisen VNnän läpi kunhan kerkiän ja alan tarvitsemaan jotain ns. "feel good" lukemista." -Metdragoid

VN Arvostelu: Shikkoku no Sharnoth ~what a beautiful tomorrow~

2008-12-23T17:58:00.003+02:00

Nimi: 漆黒のシャルノス～What a beautiful tomorrow～
AKA: Shikkoku no Sharnoth ~what a beautiful tomorrow~, Sharnoth
Genret: Mysteeri, Draama, Kauhu, Romanssi
Kehittäjä: Liar-Soft
Ikäraja: 18+ (AO, melkeinpä voisi olla 15+, H-kohtausten epäeroottisuuden takia)
Julkaistu: 21.11.2008
Pituus: Keskipitkä
VN Kieli: Japani
Arvostelija: Metdragoid

Miltä kuulostaisi Visual Novelli, jonka henkilökaartiin kuuluisi sellaisia 20 luvun englannin legendoja kuin Agatha Christie, Arhur Conan Doyle, Winston Churchill, Sherlock Holmes ja muita sen ajan henkilöitä kenen nimiä en itse ainakaan tunnista. Ainakin se tarjoaisi varsin mielenkiintoisen lähtöasetelman ja joka on juuri Liar-Softin kehittämän Shikkoku no Sharnothin suurin vetovoima, sen artistisen ulkoasun lisäksi.

Mary viettämässä aikaa kaverinsa kanssa teekuppilassa

Shikkoku no Sharnoth kertoo Mary Clarissa Christiestä (Agatha Christie) ja tämän elämästä 1900- luvun alun Lontoossa. Mary on aivan tavallinen opiskelija ja viettää varsin tavallista elämää kavereidensa kanssa, ainoastaan hieman ennen tarinan alkua hänen oikea silmänsä oli muuttunut kultaisen väriseksi. Eräänä päivänä sitten yllättävän välikohtauksen johdosta hän löytää itsensä mustasta Lontoota muistuttavasta kaupungista, mutta tässä kaupungissa hän näyttää olevan yksin. Hyvin pian kuitenkin käy ilmi että tässä mustassa kaupungissa asustelee ”varjoja”, jotka ovat vähän liiankin kiinnostuneita Maryn kultaisesta silmästä. Paetessaan näiltä ”varjoilta” hän törmää kaupungissa salaperäiseen mieheen M:ään. Mutta pian kuitenkin Mary päättää auttaa tätä salaperäistä M:ää ”varjojen” metsästyksessä, tietenkin omista syistään.

Maryn ja M:n väliset interaktiot olivat loistavaa luettavaa, mutta valitettavasti aivan liian vähäistä.

Shikkoku no Sharnothin tarina on jaettuna 10 eri lukuun ja muista VNistä tuttuja valintoja teoksessa ole, joten haarautuvia tarinoita ei myöskään ole. Toisaalta Sharnothissa pieniä pulmapeli elementtejä silloin kun Mary joutuu pimeään Lontooseen, näitä kohtauksia voisi kutsua juoksukohtauksiksi, koska niissä juostaan pakoon ”varjoilta”. Jokaisessa kappaleessa (paitsi yhdessä) on näitä kohtauksia kaksi kappaletta peränjälkeen, jossa ensimmäisessä yritetään löytää äänten osia ja toisessa päästä tiettyyn pisteeseen, tietenkin koko ajan ”varjoja” vältellen. Riippuen myös siitä kuinka hyvin nämä kohtaukset menevät voivat ne avata kuvagalleriaan muutamia bonus kuvia, mutta tämä on varsin pieni etu, ottaen huomioon juoksukohtauksissa olevan varsin kömpelön käyttöliittymän. Onneksi kuitenkin nämä juoksukohtaukset ovat varsin helppoja ja pelaajat, jotka eivät ole kovinkaan hyviä tällaisissa peleissä, mitä luultavimmin pääsevät ne läpi. Jokainen näistä 10 kappaleesta voisi sanoa muodostavansa myös kappale parin, siten että niissä esiintyvät sivuhenkilöt vaihtuvat, joka toinen kappale, jonka jälkeen heistä ei muutaman maininnan lisäksi juurikaan kuulla. Tällainen henkilöhahmojen vaihtelu antaa Sharnothin Visual Novellille varsin kappalemaisen olon ja tuntuu siltä kuin suurin osa hahmokehityksestä jäisi puolitiehen. Ja kun viimein tarina tulee loppuun, niin tuntuu siltä kuin ainoastaan Mary olisi saanut kunnollisen hahmonkehityksen.

Kuva juoksukohtauksesta

Yksiasia missä Shikkoku no Sharnoth loistaa on sen ulkoasu, joka on varsin vaikuttuva kasinpiirretyn näköisineen kuviensa ansiosta. Tällainen vanhanaikaiselta vaikuttava piirrostyyli onnistuu myös luomaan onnistuneesti oikeanlaisen tunnelman kaikkineen koko teokseen. Toisaalta paljoakaan erikoisefektejä ei käytetä, mutta niitä ei myös tarvita, koska kyseessä ei ole minkäänlainen ilotulitusfestivaali.

Sharnothin piirtotyyli on varsin loistavaa

Miinuksia kuitenkin voisi antaa äänien puolesta, vaikka itse ääninäyttely ei olekaan huonoa tai erikoisen hyvää. Mutta Sharnoth on vain puoliksi ääninäytelty ja tämä häiritsee välillä hieman liikaa. Se että, puhetta voi kuunnella ja yllättäen seuraavassa kohtauksessa ei voikaan, on juuri sellaista, mitä ei enää tällä ajalla oikein suvaitse. Eniten tällaisia hiljaisia hetkiä on kuitenkin tarinan keskiosioissa, ja alku ja loppuosioissa missä se on tärkeintä, sitä on eniten, vaikka ei sielläkään kokoajan. Bonusta kuitenkin siitä että Mary itse ei ole ääninäyttelemätön, niin kuin Visual Novelleissa on tapana jättää juuri päähenkilö ääninäyttelemättä. Toisaalta plussaa kyllä pitää antaa Sharnothille sen tunnelma rikkaista ääniraidoista, jotka hieman vanhanaikaisella tyylillään onnistuva luomaan hyvin tunnelmaa. Joten taustamusiikit yhdistettynä Sharnothin piirrostyyliin onnistuu luomaan erittäin sopivan ja tunnelmarikkaan ilmapiirin teokseen. Lisäksi Sharnothin alkukappale on varsin tarttuva.

M olisi mielestänyt kaivannut hieman parempaa selititystä siitä ketä oli

Kokonaisuudeltaan Sharnoth olisi voinut olla kyllä parempi, mutta kyllä sen nytkin oli ihan viihdyttävä teos. Tunnelmaltaan teos on huippuluokkaa, mutta liikaa juoneen liittyviä asioita vain raapaistaan, vaikka olisi toivonut joitain parempia selostuksia ja motiiveita joillekin henkilöille. Lisäksi vaikka hahmokaarti on varsin mielenkiintoinen, ei sitä oikein ole osattu hyödyntää maksimiinsa ja suurin osa hahmoista liikkuu vain taustalla saamatta aikaan mitään merkittävää. Sharnothia voisi suositella mysteeri tarinoista pitäville, sekä niille ketkä haluavat nähdä jonkin näköisen väännöksen 20-luvun tunnetuista englantilaisista henkilöistä olivat ne sitten fiktionaalia tai todellisia. Itselläni ei kuitenkaan ole suurtakaan hajua siitä kuinka tarkkoja käännöksiä nämä hahmot ovat, mutta ainakin osalla on jotenkin alkuperäisiin hahmoihin liitoksia esim. Mary kirjoittaa vapaa-ajallaan kirjoja tai Sherlock Holmes, joka on etsivä. Kaiken kaikkiaan Sharnoth oli ihan luettava, mutta olisi mielestäni voinut olla parempikin.

Siinä ainakin yksi kenet itse tunnistan. Etualalla Sherlock Holmes.

Tuomio: 7½
AGTH+Atlas toimivuus: 8

+ Huippuluokan tunnelma
+ Hyvän näköinen
– Monia asioita ei selitetä tarpeeksi
– Kokonaisuus tuntuu hieman liian jaksottaiselta
– Juoksukohtausten käyttöliittymä on varsin jäykkä

"Pitäisi joskus lukaista hieman lisää Agatha Christien ja Arthur Conan Doylen kirjoittamia kirjoja" - Metdragoid

Sharnothin OP:

VN & Anime Arvostelu: Fate/Stay Night

2008-11-16T19:37:00.016+02:00

Nimi: Fate/Stay Night
AKA: FSN
Genre: Toiminta, Komedia, Romanssi, Taikuus
Kehittäjä: Type-Moon
Ikäraja: 18+ (AO) / 13+ (VN PC ver. sisältää aikuismateriaalia, kun taas muista se on poistettu)
Julkaistu: VN 26.3.2004 8 / Anime 07.01.2006 - 17.06.2006
Pituus: Erittäin pitkä / 24 Jaksoa
VN Kieli: Japani, Englanti (fanikäännöksenä, tietenkin vaatii alkuperäisen toimiakseen)
Arvostelija: Metdragoid

Fate/Stay Night on Type-Moonin kehittämä ja julkaisema Visual Novelli, josta myös myöhemmin tuli anime käännöskin. Alkujaan Type-Moon oli vain pieni doujin ryhmä, mutta yllättävän suosionsa ansiosta siitä tuli myöhemmin aivan virallinen kehittäjä ja Fate/Stay Night olikin heidän ensimmäinen virallinen tuotoksensa.

Fate/Stay Night kertoo pojasta nimeltä Emiya Shirou, joka ulkoapäin vaikuttaisi aivan normaalilta koululaiselta, mutta todellisuudessa hän on amatööri maagi, jolla on varsin suuri pakkomielle tulla supersankariksi. Näillä molemmilla epänormaaliuksilla on oma alkuperänsä 10 vuotta sitten kaupungissa tapahtuneessa suurkatastrofissa. Shirou oli yksi monista suurkatastrofin uhreista, mutta hän yksin säilyi siitä elossa paikalle osuneen maagin ansiosta, joka myös myöhemmin adoptoi hänet. Tämä maagi, Emiya Kitsurugi myöhemmin kertoi Shiroulle olevansa maagi (yleensä maagit eivät kerro tavallisille ihmisille olevansa maageja), joka pyrki olemaan supersankari, mutta kumminkin maailman todellisuuden vuoksi ei tähän pystynyt. Tämä sai Shiroun, joka tunsi suurta syyllisyyttä, siitä, että oli ainut suurkatastrofin eloonjäänyt, asettamaan toisten ihmisten hyvinvoinnin oman hyvinvointinsa edelle ja täten yrittäen tulla supersankariksi Kitsurugin sijaan. Ja vaikka Shiroulla ei ole lainkaan lahjakkuutta taikuuden suhteen, sai hän kuitenkin suostuteltua Kitsurugin opettamaan hänelle yksinkertaista taikuutta, jota hänkin pystyisi käyttämään. Myöhemmin ennen tarinan alkua Kitsurigi kuitenkin menehtyi ja Shirou jatkoi elämäänsä Kitsurugin omistamassa talossa.
Eräänä tavallisena päivänä Shirou kuitenkin kotimatkallaan törmää kahden Servantin väliseen yhteenottoon, joka johtaa myöhemmin Shiroun vahingossa kutsumaan puolelleen Sabren, joka myös tunnetaan voimakkaimpana Servanttina. Täten Shirou osallistuu vahingossa 7 maagin väliseen rituaaliin nimeltä pyhän graalin sota, jonka tarkoituksena tappaa 6 muuta rituaaliin osallistunutta maagia ja saada haltuunsa yhden toiveen toteuttava pyhä graali. Pyhän graalin sota ei kuitenkaan ole aivan tavanomainen rituaali, vaan siinä käytetään aseinaan 7 Servanttia, joista kukin rituaaliin osallistuva maagi, joista myös käytetään nimitystä Mestari, kutsuu puolelleen yhden. Nämä 7 Servanttia on myös jaoteltu luokkiin Sabre, Archer, Lancer, Rider, Caster, Assassin ja Berserker, nämä kuitenkaan ei ole näiden voimakkaiden olentojen oikeita nimiä, vaan käytetään peittämään heidän oikeita nimiään. Todellisuudessa nämä Servantit ovat maailmaan nimensä jättäneitä sankareita ja heidän nimensä tietäminen saattaisi tuoda etua, jos vastustaja tietäisi sen. Alkujaan Shirou on vastahakoinen osallistumaan tähän kyseiseen sotaan ideaalinsa takia, mutta opittuaan, että 10 vuotta sitten kaupungissa tapahtunut suurkatastrofi oli pyhän graalin sodan aiheuttama, päättää Shirou estää vastaavanlaisen katastrofin tapahtumasta. Täten tarina seuraa Shirouta ja hänen toimiaan tässä rituaalissa.

"I ask thou, are you my master" Sabren ja Shiroun ensikohtaaminen

Fate/Stay Nightin voisi sanoa jakautuvan tarinallisesti kahteen erilaiseen osioon, joka päiväseen elämään, jossa Shirou viettää aikaa tapaamiensa henkilöiden kanssa, sekä toiminnallisiin ja juonipitoisiin kohtauksiin, joissa tarina etenee. Tarinan joka päiväset kohtaukset ovat varsin komediallisia ja tuovat mukavaa piristettä tarinaan, joka paikoitellen on synkemmän puoleinen. Nämä kohtaukset saavat varsin usein lukijansa nauramaan parhaimmillaan, mutta paikoitellen ne ovat myös varsin tylsiäkin, ainakin sen jälkeen kun aletaan kokata sen tuhannen ja sadannen kerran. Vaikka nämä osiot keskittyvätkin tavalliseen elämään on niissä myös kokoajan menossa pientä ja tarpeellista juonenkehitystä taikka varjostusta. Mutta silloin kun tätä ei tapahdu, niin olisi toivonut paikoitellen hieman vaihtelua tapahtumiin. Kontrastina näille joka päiväsille tapahtumille on toiminta kohtaukset, jolloin alkaa todellakin tapahtua ja juoni etenee suurin harppauksin, kokoajan jatkuvan menon keskellä. Suurimmaksi osin Servanttien väliset yhteenotot ovat varsin adrenaalipitoisia ja vauhdikkaita, joissa tulee varsin hyvin esiin monien Servanttien eri ominaisuudet, ja taistelevat välillä mestaritkin keskenään. Näiden kahden kerrontatyylin avulla on tarina helppo jakaa 4 osaan, alkuesittelyyn, joka keskittyy Shiroun joka päiväseen elämään, josta siirrytään ensimmäiseen toiminta jaksoon kun Shirou kutsuu Sabren puolelleen. Tämän loputtua se siirtyy hiljaisen kehityksen vaiheeseen, jonka joskus toivoisi kestävän vähemmän aikaa tai olevan mielenkiintoisemmin kerrottu ja jonka jälkeen juoni siirtyy loppu rykäykseen, jossa taas alkaa tapahtua vauhdilla. FSN on myös jaettu 3 eri tarina lohkoon/reittiin, jotka jokainen kertovat varsin erilaisen tarinan. Ja mille näistä kolmesta reitistä joutuu, riippuu pelin alkuvaiheissa tehdyistä valinnoista, mutta on silti huomattavaa, että reitit on luettava progressiivisessa järjestyksessä. Vaikka jokainen reitti keskittyy eri sankarittaren ympärille, on jokaisella reitillä myös toinen tarkoitus, nimittäin kertoa miten Shirou elää ideaalinsa mukaisesti. Fate reitti kertoo kuinka Shirou elää ideaalinsa kanssa muuttumattomana, kun Unlimited Blade Workd kertoo kuinka hänen täytyy tehdä kompromisseja ideaalinsa suhteen kun se kohtaa todellisuuden. Kun viimein Heavens Feel kertoo kuinka Shirou heittää vanhan supersankarin ideaalinsa roskakoriin, jonkin tärkeämmän puolesta. Toisin sanoen jokainen reiteistä kertoo eri rakkaustarinan rinnalla myös kuinka Shirou kasvaa ihmisenä.
Fate/Stay Nightin hahmokaarti on myös varsin värikäs, josta löytyy muutamia varsin mielenkiintoisia hahmoja, mutta myös varsin tavallisiakin. Shirou itse ollen hyvä esimerkki kummastakin. Tämä riippuu hurjasti millä reiteistä ollaan, Faten Shirou esimerkiksi on täysityperys, jonka toimia on tuskallista katsoa, kun taas muilla reiteillä hän on huomattavasti pidettävämpi. FSNnässä on myös suuri määrä huonoja loppuja, missä Shirou kuolee mitä kivuliaimmilla ja mielikuvituksellisimmilla tavoilla, ja usein pelaaja löytää itsensä tallentamassa aina valintakohdissa ja yrittäen saada Shiroun kuolemaan jotta näkisi miten kivuliaasti hän kuolee. Voisi myös sanoa, että FSNnän mielenkiintoinen asetelma on sen yksi kompastuskivistä, vaikka tarinan aikana tapahtuukin varsin mielenkiintoisia taisteluita, kohtauksia ja juonenkäänteitä, jää silti lopuksi toivomaan enemmän tarinan luomien mahdollisuuksien puitteissa.

Archer ja UBW, jonka engrishinen lausunta säe on tullut varsin tunnetuksi joissain piireissä. Ja Shirou "kadottaa" sen vähän väliä.

Alkujaan FSNnän Visual Novellista puuttuu ääninäyttely, mutta jos omistaa myös sen PS2 version, saa tietokoneelle siirrettyä siitä äänet englanninkielisen fani patchin ansiosta., kiitos ahkerien fanien. Suurimmalta osin musiikit onnistuvat tekemään tehtävänsä tunnelman nostajina, vaikka mitään kovinkaan eeppistä ole niiden joukossa. Mainitsemisen arvoista on myös varsin runsas ääniefektien käyttö, jotka saavat taistelukohtaukset tuntumaan varsin hektisiltä niiden oikeanlaisen käytön ansoita, joka hyvin oikeanlaisen efektien ja kuvien käytön ansiosta, saa taistelut melkein vaikuttamaan animoiduilta. Tästä saavutaankin graafiseen ulkoasuun, joka on varsin hillitty. Kaikki objektit ovat yksinkertaisia, mutta ajavat asiansa. Hahmokuvat ja tausta ovat myös sopivaa keskitasoa, olemalla varsin pehmeitä ja istuen hyvin silmiin, olematta ilman minkäänlaista taiteen mestarityötä. Toisaalta tilannekuvat, jotka ovat samaa tasoa, onnistuvat kuitenkin olemaan asteen verran ylempänä, antaen yleensä mainion, sekä vauhdikkaan oloisen kuvan siitä mitä on menossa. Kuten ääniefektienkin kanssa on erikoisefektien käyttö varsin runsasta ainakin taistelujen aikana, luoden varsin realistisen kuvan tapahtumien menosta.

Kotomine (HF) ja Lancer(UBW) eivät päässeet oikeuksiin animessa, mutta VNnän luettua ei voi todeta muuta kuin, että molemmat olivat varsin mahtavia hahmoja.

Fate/Stay Nightin voisi sanoa paikoitellen oleva erittäin viihdyttävää luettavaa ja toisaalta välillä hieman puuduttavaakin, sen epätasaisen kirjoitus asunsa vuoksi, joka paikoitellen tuntuu siltä kuin sitä hieman olisi keinotekoisesti pidennetty. Sitä myös paikoitellen vaivaa Type-Moonin edellisesti teoksesta Tsukihimestä tuttu epäolennainen, sekoileva sekä rikkonainen mumbojumbo kirjoitustyyli. Tämä on kuitenkin suurimmalta osin huomattavissa vain viimeisessä reitissä, jossa se kuvastaakin sopivasti Shiroun mielentilaa, mutta silti ei voi miettiä kuin että eikö sille olisi ollut jotain parempaa keinoa, koska nyt se vain on turhanraskasta lukea. Lisäksi vaikka FSN onnistuukin varsin hyvin paikoitellen käyttämään mahdollisuuksiaan, tuntuu välillä siltä kuin niitä kumminkaan ei olisi käytetty parhaalla mahdollisella tavalla.

Yksi asia johon ei pääse kyllästymään on Rinin moninaiset pilkkaukset Shirousta, sekä Shiroun ja Kotominen välinen nokkapokka

Arvosana: 8

+ Mielenkiintoinen asetelma
+ Osa hahmoista
– Epätasainen kirjoitustyyli

Muuta:
Fanikäännös englanniksi saatavilla täältä

Lisäksi pelistä löytyy pieniäkin asioita, jotka saavat sen tuntumaan varsin loppuunhiotulta, esim. status ruutu joka kerää erinäisiä tietoja servanteistam sekä aseista.

"I have no regrets. This is the only path. So as I pray Unlimited Blade Works"
- Olisi tarvinnut reitin joka olisi ollut yhtä mahtavuutta lopusta alkuun ilman puuduttavia kohtauksia.

Tiger Dojot ovat kuoleman loppujen jälkeen esintyvä apunurkkaus, joka antaa apua oikeiden ratkasujen löytämiseen... Mutta enemmänkin ne parodioivat tarinassa tapahtuvia kohtauksia, rikkovat neljättä seinää sekä antavat tietoutta FSNnän kehityksestä. Nuo olisi halunnut lukea kyllä.

Fate/Stay Nightin PS2 version OP:

Animesta lyhyesti:

Fate/Stay Nightin anime käännös seuraa suurimmalta osin Fate skenaariota, vaikka paikoitellen lainaileekin pieniä kohtauksia UBW skenaariosta ja muutaman pienen juoni elementin Heavens Feelistä, mutta suuremmin niihin menemättä. Tästä johtuukin, että Shirou päähenkilönä on hieman ärsyttävää katosottavaa naiiviutensa puolesta. Toisaalta voisi sanoa, että anime on hieman kompaktimmin rakennettu kuin Visual Novelli. Tämä siitä syystä että animessa ei ole aivan yhtä paljon joutilasaikaa, muuta kuin alussa, joka on ehkä turhankin hidas. Muutamia kertoja tulee myöskin huomattua pieniä juoni kohtia, jotka jätetään selvittämättä, tämä johtuen juuri skenaario elementtien lainauksista. Koska anime on visuaalinen media, joitain asioita ei aivan käydä yhtä perusteellisesti läpi kuin VNssä, mutta kuitenkin tarpeeksi.

Satunnaista häröilyä Shiroun kotona.

Ääninäyttelyn ja taustamusiikkien taso on tasaista keskitasoa. Ääninäyttelijöitä kyllä kuuntelee, mutta mitenkään erikoiseen suoritukseen he eivät yllä. Tausta musiikit sopivat ja osataan käyttää oikealla tavalla, mutta mitään mieleenpainuvaa ääniraitaa ei oikeastaan ole. Visuaaliselta puoleltaan FSN:nän anime jatkaa samaa keskitasoa. sopien silmiin mukavasti, mutta olematta mitenkään mainitsemisen arvoista. Paitsi, taistelu kohtauksissa, jolloin animaatio jälki on yleensä tavallista tasoa korkeampi ja erikoisefektit runsaita.

Archer animen paras asia, ja jaksossa 14 näytetään eräskohtaus pidemmin kuin VN versiossa, mutta kuitenkin sekin lopahtaa kesk|ken

Kokonaisuudeltaan Fate/Stay Nightin anime on hyvää keskitasoa, mutta Visual Novellin lukijoille se luultavasti ei tuo mitään uutta (paitsi ehkä jakso 14). Itse suosittelisin katsomaan animen ensin, joka tarjoaa ihan mielenkiintoisen tarinan, ja jos kiinnostus heräsi niin sitten lukemaan alkuperäisteoksen, joka tarjoaa huomattavasti enemmän ja perusteellisemman katsauksen tarinaan ja asioihin joihin edes animessa koskettu.

Arvosana:
8- (jos ei lukenut Visual Novellia)
7 (jos on lukenut Visual Novellin)

"ROAR, olen lohikäärme!" Ja kuin tyhjästä 3D lohikäärme. Jaa.... tässä taisi olla yksi niistä kohtauksissä VN:ssä, mutta taidan olla mainitsematta mitään Nasun umpisurkeasta kirjoitus asusta näissä kohtauksissa.

Anime Arvostelu: Spice & Wolf

2008-11-11T20:00:00.000+02:00

Jotain hieman vanhempia arvostelujani, jotka eivät enää välttämättä täytä omia arvostelukriteerejäni, mutta luulisin niiden olevan tänne vielä sopivia.

Spice & Wolf (tv)
AKA: Spicy Wolf, Ookami to Koushinryou
Genret: Keskiaikainen Fantasia, Slice of Life, Seikkailu, Komedia, Ekonomia?
Pituus: 13 jaksoa
Arvostelija: Metdragoid

Spice & Wolf on samannimiseen kevyt romaani sarjaan perustuva anime. Sarja oli hyvin erillainen verrattuna siihen mitä yleensä seuraan, mutta yllätyin erittäin positiivisesti sarjan suhteen ja siitä tulikin yllättäen yksi suosikeistani kauttaaikojen.



Spicy Wolf sijoittuu keskiaikaiseen fantasia maailmaan, mutta tässä sarjassa taikoja ei lentele puolilta toisille taikka löydy mitään ûber miekkamiehiä niin kuin fantasia sarjoissa yleensä on. Kyseessä siis on varsin realistinen keskiaikainen maailma, jos nyt ei lukuun oteta jättiläis susia(jotka pystyvät ottamaan myös ihmisen muodon) ja muitakin olentoja saattaa olla. Craft Lawrence (sarjan päähenkilö) on ammatiltaan kulkukauppias joka kiertelee maita ja mantuja ostaen ja myyden erilaisia tavaroita paikasta toiseen. Hänen tavoitteensa on kasvattaa tarpeeksi pääomaa perustaakseen oman kauppansa joskus tulevaisuudessa. Eräänä päivänä ohikulkumatkallaan eräässä kylässä hän vahingossa vapauttaa kylän jumalana palvoman jättiläissuden Horon, jonka kanssa kyläläiset muinain olivat tehneet sopimuksen, että tämä antaisi kylälle tuottoisan sadon. Mutta nykyään kylälaiset eivät enää uskoneet häneen ja olivat alkaneet käyttää omia konstejaan maanvijelyssä, täten Horo katsoi täyttäneen oman osansa sopimuksesta ja päättii pyytää Lawrencelta apua paluussaan omaan kotiinsa pohjoisen metsiin. Lawrence hyväksyi tämän ehdon sillä että Horo auttaisi häntä hänen liiketoiminnassaan. Tästä alkoi näiden kahden erilaisen kumppanuksen matka. Sarjan juoni ei ole mitään maitaja mantuja rikkova, mutta siltin se on mielekästä seurattavaa että miten nämä kaksi henkilöä tulevat tekemään ja selviämään. Oli kyseessä sitten matkalla käytävät keskustelut Lawrencen ja Horon kesken kun he yrittävät päästä toistensa "niskan päälle", heidän kauppaneuvottelunsa ja suunnittelunsa taikka tiukat tilanteet johon he joutuvat kauppiaiden petollisuuden tai kirkon sääntöjen takia niin heidän matkansa seuraaminen on rattoisaa ja rauhallista ajanvietettä.



Sarjan animaatio taikka piirtojälki ei ole mitää palkintoja voittavaa, mutta ei myöskään mitään rumaakaan. Mutta sarjan värimaailma joka on hieman harmaa sopii siihen täydellisesti ja luo hyvinkin uskottavan ja tunnelmallisen keskiaikaisen maailman.



Spice & Wolffin äänimaailma on kuitenkin loistava ja luo hyvin keskiaikaisen tunnelman musiikkeineen. Sarjan ääninäyttelykin on varsin hyvää ja sopivaa. Ja ääniefektit sopivat varsin hyvin.



Sarja ei välttämättä sovi aivan kaikille, mutta niille joille se sopii niin tulevat nauttimaan sarjasta varmasti. Jos etsit rauhallista ja rattoisaa sarjaa hyvillä hahmoilla ja jossa on omaperäinen asetelma taikka kaipaat vain jotain erilaista katsottavaa niin Spice & Wolf on juuri sinulle. Ainut huono asia sarjassa on sen lyhyys, tälläisiä sarjoja kaipaisi enemmänkin. Mutta onneksi sarja ei juonellisesti päättynyt ja sen alkuperäis teos jatkuu yhä, joten on hyvinkin mahdollista jos vain sarja menestyy tarpeeksi hyvin, että lisää tulisi joskus. Mielestäni erittäin hyvä sarja jonka tapaisia saisi olla enemmän, joten toivokaamme että tulevaisuudessa saisimme vielä nähdä lisää Lawrencen ja Horon matkasta.

Arvosana: 9/10



Plussat:
+ Lawrence ja Horo
+ Tunnelma
+ Omanlainen

Anime Arvostelu: Shakugan no Shana II Second

2008-11-11T19:58:00.000+02:00

Jotain hieman vanhempia arvostelujani, jotka eivät enää välttämättä täytä omia arvostelukriteerejäni, mutta luulisin niiden olevan tänne vielä sopivia.

Shakugan no Shana II Second (tv)
AKA: Shana (season 2), Shana of the Burning Eyes
Genret: Toiminta, Nykyaikainen fantasia, romanssi
Pituus: 24 jaksoa
Arvostelija: Metdragoid

Shana 2, kuten nimestä voi päätellä on saman nimisen sarjan toinen tuotantokausi, joten on suositeltavaa katsoa sarjan ensimmäinen kausi jotta ymmärtää mitä kaikkea on tapahtunut aiemmin ja tuntisi sarjan hahmot. Mutta alunperin Shanan anime perustuu menestyksekkääseen kevyt romaani sarjaan, jota on jopa hiljattain alettu kääntämään englanniksi VIZin toimesta (2 käännetty ja sarja jatkuu yhä japanissa [18+ kirjaa], suositeltavaa hankkimista sarjan faneille).



Sarja jatkuu suunnilleen siitä mihin edellinen tuotantokausi jäi. Joten tarjolla on lisää surrealistisen asetelman omaavaa, perinteistä kouluromanssia ja erittäin näyttävää toimintaa joka välillä muistuttaa hieman animoitua Touhou peliä. Yuji hyväksyttyään kohtalonsa "tuonpuoleisen maailman" yhtenä arvokkaimpana aarteista päättää kasvaa voimakkaammaksi että voisi suojella itseään ja taistellä Shanan kanssa hänen peräänsä tulleita Tomogaroja (= Shakugan no Shanan maailmassa olevia hirviöitä jotka syövät ihmisten perusolemusta) vastaan. Ja Shana joka itse on epäselvä tunteistaan Yujia kohtaan on hyväksynyt tämän päätöksen taistella tämän rinnalla. Täten heidän tavalliset sekä epänormaalit päivät jatkuvat normaalisti oli se sitten taistelua tomogaroja vastaan taikka koulussa oleskelua. Mutta pikkuhiljaa Yujin sisällään kantaman aarteen Reiji Maigon mysteerit alkavat aueta näiden kahden ja heidän kumppaneidensa edessä, tuoden vaaroja joita kukaan heistä ei osannut odottaa, vaaroja jotka voivat helposti tuhota heidän pienet elämänsä.



Shanan animaatio perusanimaatio hyvin perinteistä eikä siinä ole mitään valittamista tai huonoa. Mutta sarjan siirtyessä sen toiminta kohtauksiin animaatio jälki muuttuu varsin sulavaksi ja näyttäväksi, tuoden esille hyvin niiden intensiivisyyden. Ja myöskään erikoisefekteissä ei ole säästelty ja ruudulla on paikoitellen varsin näyttävääkin ilotulitusta. Piirto jälkikin on varsin hyvää ja värimaailma luo hyvin surrealistisen vaikutelman kun kaikenmaailman epäluonnollista alkaa tapahtumaan ja fusetsu (= väliaikainen tila jolloin osa maailmasta eristetään ja jonka sisällä on helpompaa korjata ympäristöön kohdistuvat tuhot) luodaan.



Ääninäyttely on hyvää ja onnistunutta. Jotain voisi sanoa myös sarjan varsin hyvästä musiikista, joka tuo ainakin taistelu kohtauksissa hyvin esille niiden mahtavuuden. Lisäksi erikoismaininnan ansaitsee sarja OP ja ED kappaleet jotka ovat mielestäni hyviä.



Shanan toinen tuotantokausi oli varsin hyvää jatkoa sarjalle ja koska sarja on vielä paljon kesken niin joskus tulevaisuudessa voi mitä luultavammin odottaa 3 tuotantokautta. Vaikka tämä tuotantokausi alkoikin hieman hitaasti voi sitä suositella jokaiselle sarjan fanille ja niille jotka pitävät hyvin tehdyn toiminnan ja perinteisen koulujuttujen hybridistä taikka niille jotka pitävät mielenkiintoisesta asetelmasta. Suosittelen myös sarjasta pitäneille olematta spoilaamatta itseään kolmos kautta odotellessa. Kaikenkaikkiaan Shana on hyvä sarja, jossa on näyttävää toimintaa.

Arvosana: 8/10



Plussat:
+ Toiminta
+ Mielenkiintoinen asetelma
+ OP/ED biisit
Miinukset:
~ Ei vielä Seirei no Hebiä tässä tuottiksessa....
- Alku hieman hidas kun se yrittää paikata asioita joita ei kerrottu ensimmäisessä tuotantokaudessa verrattuna samaiseen kohtaan alkuperäismateriaalissa

Anime Arvostelu: Mobile Suit Gundam 00

2008-11-11T19:56:00.000+02:00

Jotain hieman vanhempia arvostelujani, jotka eivät enää välttämättä täytä omia arvostelukriteerejäni, mutta luulisin niiden olevan tänne vielä sopivia.

Mobile Suit Gundam 00 (tv) (season 1)
AKA: Kidou Senshi Gundam 00, Gundam 00
Genret: Toiminta, Sci-fi, Mecha, Drama
Pituus: 25 jaksoa
Arvostelija: Metdragoid

Gundam 00 on tunnetun mecha sarjan uusin osa. Toisaalta se ei perustu mihinkään jo olemassa olevaan jatkumoon vaan luo oman jatkumonsa, joten aikaisempaa tietoa sarjasta ei tarvitse olla jottan Gundam 00 voisi nauttia täysin. Tietenkin jos on aikaisempia Gundam sarjoja on nähnyt niin pieniä referenssejä ja sarjojen kesken toistuvia elementtejä voi bongata, joka antaa mukavia nostalgia paukkuja sarjaan. Gundam 00 on suunniteltu noin 50 jakson mittaiseksi sarjaksi, joka on jaettu kahteen 25 jakson pätkään, joista loput 25 jaksoa näytetään myöhemmin syyskaudenalkaessa?. Vaikkakin tämä ensimmäinen tuotantokausi antaa kohtuullisen hyvän lopun, mutta ei kerro tarinaa loppuun. Omasta mielestäni Gundam 00 on paras näkemäni Gundam sarja, toki en ole kaikkia nähnyt joten en voi sanoa että se olisi kaikkein paras (katsotut: SEED, SEED Destiny, Wing, Turn A).



Aluksi ennen sarjan alkua pelkäsin etten tulisi siitä nauttimaan, koska edellinen Gundam sarja SEED Destiny oli jättänyt hieman huonon maun suuhuni ja sarjan hahmosuunnittelu muistutti hieman Wingiä josta enkään niin pitänyt. Mutta onneksi pelkoni osottautui turhaksi koska Gundam 00 on aivan tykki sarja. Tapahtuma paikkana on maapallo hieman tulevaisuudessa, jossa maailma on jakautunut 3 suurvaltaan (HRL:ään, AEU:hun ja Unioniin) sekä lukuisiin pikkumaihin. Tästä maailmasta fossiiliset polttoaineet ovat kulutettu loppuun, mutta niiden tilalle on rakennettu suunnaton aurinkokenno verkosto avaruuteen maapallon ympäri keräämään aurinkoenergiaa. Tätä energiaa välitetään maapallolle 3 suuren hissin avulla jotka ylettyvät maasta avaruuteen. Tietenkin jokaiselle suurvallalle yksi hissi joita he käyttävät maapallon energia varojen mopoliasemaan, tämä on johtanut sotiin ympäri maailmaa. Celestial Being, salajärjestö joka on kyllästynyt maailman nykytilanteeseen on salassa rakentanut voimakkaita jopa superaseisiin verrattavia mechoja Gundameja. Vuosien suunnittelujen jälkeen he viimein aloittavat suuren operaationsa jonka tavoitteena on poistaa maailman kaikki sodat. Tästä alkaa suuri ja pitkäaikeinen taistelu josta ei puutu vauhtia ja tiukkoja tilanteita, taikka juonittelujen tuulia ja moraalisia kysymyksiä. Koska Gundam 00 skaala on varsin suuri niin siinä esiintyvä hahmo kaarti on varsin suuri, josta saatta johtua että välillä on pihalla että ketä on ketä, mutta toisaalta hahmojen määrä luo tilanteen jossa jokainen luultavasti löytää hahmon josta pitää oli se sitten sotahullu palkkasoturi Ali Al-Sarseh, sotilaallinen armeijan ässä Graham Acre, typerän seksikäs ja tarkkamapuja Gundam pilotti Lockon Stratos, moraalisia kysymyksiä pohtiva ja maansa pelastamista ajatteleva prinsessa Marina Ishmael taikka vaikkapa totuutta etsivä journalisti Kinue Crossroad.



Jo ensimmäisestä jaksosta lähtien on selvää että tähän sarjaan on panostettu hurjasti, koska se oikein hohkaa suuria tuotanto arvoja oli sitten kyseesstä tarkasti piirretyt ja tyylikkäästi suunnitellut mechat, erittäin sulavasti toteutettu animaatio taikka välillä varsin näyttävät erikoisefektit. Gundam 00 on erittäin miellyttävää katseltavaa ja sen varsin mies puoleinen hahmo kaarti ei pahemmin häiritse alkua pidemmälle.



Ääninäyttelijät sopivat hahmoilleensa varsin hyvin tuoden niistä varsin hyvin heidän olemuksensa esiin. Äänimaailma on muutenkin sarjassa hyvin kohdallaan ja sen taustamusiikit luovat varsin hyvin tunnelmaa ja intensiivisyyttä toimintakohtauksiin. Ainakin sarjan loppupulella sulavan animaation ja todella hyvin sopivan musiikin yhdistelmä saa katsojan pysymään tuolinsa laidalla tiukasti odottaen mitä seuraavaksi tulee tapahtumaan.



Yksi asia on ainakin varmaa, se että Gundam 00 toimittaa katsojalle erittäin laadukkaan ja näyttävästi tehdyn sarjan sen pienen pettymyksen jälkeen joka oli Gundam SEED Destiny. Gundam 00 on pakkokatsottavaa jokaiselle sarjan fanille, sekä niille jotka pitävät näyttävästä tuolin reunalla pitävästä toiminnasta. Tämä sarja on yksi niistä sarjoista joka vain paranee loppua kohti mennessä ja sinne päästäessä antaa uskomattoman intensiivisen lopetuksen kaudella, joka taas antaa suuren nälän siihen saakka kunnes syksyllä sarjan toinen tuotantokausi alkaa. Kaikenkaikkiaan loisto sarja.

Arvosana: 9/10



Plussat:
+ Näyttävä
+ Kokoajan paraneva toiminta
+ Laaja hahmo kaarti
+ Mahtava lopetus kaudelle....
Miinukset:
- ...Joka jättää suuren nälän todellista loppua odotellessa

Anime Arvostelu: Clannad

2008-11-11T19:54:00.000+02:00

Jotain hieman vanhempia arvostelujani, jotka eivät enää välttämättä täytä omia arvostelukriteerejäni, mutta luulisin niiden olevan tänne vielä sopivia.

Clannad (tv)
Genret: Draama, Komedia, Romanssi, Koulu
Pituus: 22+1 jaksoa
Arvostelija: Metdragoid

Clannad perustuu ehkä yhteen suosituimmista Visual Novelleista mitä japanissa on. Clannadin on luonut Kanonista ja Airista tuttu Key ja jonka kuten tavallisesti on animoinut Kyoto Animation. Jos olet tykännyt näistä aikaisemmista teoksista niin tykkäät luultavasti Clannadistakin.



Clannad alkaa aika tyypilliseen tapaan jossa sarjan päähenkilö Tomoya joka ei niinkään ole kiinnostunut koulunkäynnistä tapaa sattumalta Nagisan tytön jolta puuttuu itsevarmuutta. Alunperin Tomoya ajatteli vain härnäillä tätä tyttöä hieman, mutta siinä samassa päätykin myös auttamaan Nagisaa teatteri kerhon perustamisessa, jolloin hän samalla tapaa ihmisiä joita muuten ei olisi. Pikkuhiljaa Tomoya joka tähän asti on tunnettu pienenä häirikkönä alkaa avautumaan ympärilleen oleville ihmisille, päätyen samalla kohtaaman näiden ei niin onnelliset menneisyydet. Kaikki tämä tutulla Key laadulla.



Clannadin animaatiojälki on hyvin sulvaa, sekä piirtojälki on selvää ja värikästä. Taustat ovat myös hyvin tehtyjä, kaikki tämä on sellaista jota on Kyoto Animationilta totuttu näkemään ja se ei petä.



Sarjan ääninäyttely on mielestäni hyvin loistavaa ja hahmoille hyvin sopivia tuoden hyvin esille hahmojen tunteet. Ääniefekteissäkään ei ole moittimista vaan ovat hyvin sopivia, vaikka ne eivät olekkaan mitään mieleenpainuvia kuin muut sarjan osa-alueet. Clannadin taustamusiikitkin ovat hyvin tunnelmallisia tuoden oikeissa paikoissa oikeanlaisen tunnelman esille. Clannadin äänimaailma kokonaisuudessa on varsin ja sopiva sarjaan.



Sarjaa voi varauksetta suositella kaikille jotka ovat pitäneet Keyn/KyoAnin edellisistä teoksista tai lähes kaikille ketkä vain pitävät laadukkaasta animesta. Clannadin komedia kohtaukset ovat täyttä kultaa ja osa hyvinkin mieleenpainuvia. Lisäksi sarjan dramaattisemmat kohtaukset ovat välillä hyvin liikuttavia, mutta dramaattisemmat kohtaukset ovat vielä tulossa sarjan After Story osiossa, joka tulee myöhemmin tänä vuonna. Joten sarja ei ole vielä aivan päättynyt, mutta silti loppunut sopivasti. Ja suosittelen välttämään spoilereita erittäin suuresti after story osiosta, jos itse vain voisin poistaa spoiler tiedot aivoistani niin poistaisin. Mutta kaikenkaikkiaan Clannad on jo tähän mennessä ollut erittäin mainio sarja ja lisää on tulossa. Erittäin suositeltavaa katsottavaa.

Arvosana 9-/10



Plussat:
+ Hahmot
+ Komedia
+ Paikoitellen erittäin tunteellinen

Muv-Luv & Muv-Luv Alternative arvostelu/mietteitä

2008-11-11T19:48:00.000+02:00

Aika vanha arvosteluni, joka ei täytä nykyisiä kriteerejäni, mutta laitan sen tänne kumminkin, koska se on Muv-Luv. Tämä arvosteluni ei tee oikeutta sarjalle ja olen aikeissa joskus kirjoittaa tämän arvostelun uusiksi, mutta tämä saa tällä kertaa riittää.

Kirjoittanut: Metdragoid

Genret: Komedia, Romanssi, Draama, Toiminta, Mecha

Mikä on Muv-Luv? Muv-Luv on âgen luoma Visuali Novelli joka saa sinut nauramaan, itkemään, tuntemaan epätoivoa, rohkeutta ja toivoa, kuuma veritsyyttä ja adrenaliini purkauksia, rakkautta ja vihaa(ainakin avaruusolentja kohtaan). [Tai ainkain minut sai].



Pelillisesti/Luennollisesti Muv-Luv on tyypillinen VN:ä eli erittäin paljon tekstiä päähenkilön näkökulmasta kuvattuna ja silloin tällöin pieniä valintoja jotka vaikuttavat tapahtumiin enemmän tai vähemmän. Toteutus tasoltaan Muv-Luv on huippuluokka joka näkyy monipuolisissa ja hyvin tehdyissä spriteissä ja CG:ssä, ääninäyttelyssä ja siinä että pelaaja/lukija todellakin tuntee olevansa päähenkilö kun kaikki spritejen ja kuvakakulmat muuttuvat ja liikkuvat päähenkilön tekojen mukaisesti. Jotain myös voisi sanoa pelin hyvin tunnelmaisesta musiikistakin.



Muv-Luvin tarina on jaettuna kolmeen osioon Extraan, Unlimitediin ja Alternativeen. Joista Extra on ensimmäinen ja jonka jälkeen kun on sen kahden pääsankarittaren tarinan lukenut niin avautuu unlimited (siis Extra ja Unlimited löytyvät samasta paketista). Kun taas Alternative jatkuu suoraan Unlimitedin jälkeen, mutta on erillisenä kahdesta muusta ja on myös huomattavasti pidempikin.



Muv-Luvin juoni on hyvin kirjoitettu ja mielestäni yksi hienoimmista mitä itse olen lukenut ja se tarjoaa kaikille jotakin olkoot se sitten komediaa, toimintaa, rakkautta tai draamaa. Muv-Luvin tapahtumat tapahtumat sijoittuvat samalla alueella kuin âgen aikaisemmatkin teokset ja osa näiden teosten hahmoista tekevätkin pieniä cameoita. Joten ei ole pakko tuntea âgen aikeisempia Visual Novelleja nauttiakseen Muv-Luvista vaikka se tuokin hienon lisän jos tuntee.



Extra - Tyypiltään aikaperinteinen kouluun sijoittuva romanttinen komedia jossa on joukossa hieman draamaakin. Tarina alkaa siitä kun päähenkilö Takeru Shirogane joka on aivan tavallinen koululainen herää aivan tavallisesti tavalliseen päivään tai no olisi ollut tavallinen päivä ellei herättyään hän olisi huomannut että hänen sängyssään makaa tuntematon nainen, joka pian osoittautuu hänen koulunsa uudeksi vaihto-oppilaaksi Meiyaksi. Heti alkajaisiksi koulussa Meiya ilmoittaa että häntä ja Takerua yhdistää kohtala ja ilmaisee suorasti olevan kiinnostunut Takerusta. No tästä Takerun pitkäaikainen lapsuudenystävä Sumika ei oikein riemastu, koska hänelläkin sattuu olemaan tunteita lapsuudenystäväänsä kohti vaikka onkin niistä täysintietämätön. Tästä alkaa aika tyypillinen, mutta erittäin laadukkaasti toteutettu kouluunsijoittuva komedia täynnä naurua ja rakkauatta, josta ei myöskään puutu 60m limusiinejä, ninja palvelijoita, kokkauskilpailuja taikka tyypillistä kuumalähde jaksoa.

Arvosana: 8/10



Unlimited - Tässä vaiheessä Muv-Luv muuttuu aivan erillaiseksi tapaukseksi. Eräänä päivänä kun Takeru herää ja astuu ulos talostaan hän huomaa kotikaupunkinsa muuttuneen yllättäen raunioksi. Luullen aluksi näkyä uneksi hän alkaa tutkia tuhoutunutta kaupunkiaan ja saapuu ainoalle ehjälle rakennukselle kaupungissa, koululleen tai tässä tapauksessa sotilaskoululle. Täällä Tekerulle hyvin pian valkenee että tämä ei olekkaan unta vaan täyttä totta ja että hän on nyt jumissa jonkinlaisessa rinnakkaisulottuvuudessa ilman paluu mahdollisuutta. Kuitenkin pahin uutinen hänelle on että tässä maailmassa ihmiskunta jonka väkiluku on tippunut 90% käy epätoivoista eloonjäämis kamppailua avaruudesta tulleita avaruusolentoja BETA:ja vastaan ja ainut henkilö johon hän voi turvautua tässä maailmassa on opettaja/tiedenainen joka oli hänen omassa maailmassaankin jo pahan neron maaineessa. Nyt Takerun joka oli aivan tavallinen opiskelija on värvätty armeijaan ja hänen täytyy selviytyä tässä epätoivonmaailmassa, jossa hänen ainoana tukenaan ovat tämän rinnakkaisenmaailman "versiot" hänen luokkatovereistaan, tietenkin erojakin on joista suurin on Takerulle hänen tärkeimmän henkilön Sumikan puuttuminen kokonaan tästä maailmasta.

Arvosana: 7½/10



Alternative - Kuten jo ennen julkaisua sloganina toiminut sanonta: Epic tale of Courage and Love. Alternative alkaa yllättäen siitä kun Takure huomaa palanneensa takaisin samaiseen päivämäärään jolloin hän saapui tähän epätoivoiseen rinnakkaismaailmaan. Mutta tällä kertaa hän muistaa kaiken mitä tapahtui Unlimitedissä/tulavaisuudessa tulee tapahtumaan. Joten hän päättää muuttaa tulevaisuuden tapahtuvan Alternative 5 suunnitelman. Aseinaan tieto tulevaisuudesta, saamansa koulutus sekä motivaatio joka häneltä puuttui Unlimtedissä Takeru aikoo päättää sodan BETOja vastaan ja palata takaisin omaan todelliseen kotiinsa hänen tärkeimmän henkilönsä luokse.

Arvosana: 10-/10



Loppusanat: Muv-Luv tarjoaa kaikille lähes jotain olit sitten kuumaverinen toiminta sankari, lattialla kiemurtelva komedian ystävä, parantumaton romantikko, kyyneleitä etsivä dramaatikko taikka mysteereistävä pitävä salapoliisi. Valitettavasti Muv-Luvista ei ole olemassa minkäänlaista käännöstä muille kielille, joten jos haluat lukeä tämän mahtavan teoksen niin sinun täytyy joko osata Japania taikka yrittää "kikkailla" jonkinlaisen automaatti kääntäjän kanssa ja jonka käännöslaatu on umpisurkeaa, mutta jos hieman osaa japania esim. liiallisesta animen katsomisesta niin tällä kombinaatiolla jotenkin pystyy lukemaan ja jopa ymmärtämään suurimman osan asioista. Tämä metodi tuottaa suurta työtä, mutta on ehdottamasti sen kaiken vaivan väärti että pystyy lukemaan tämän loistavan tarinan. Kaikenkaikkiaan Muv-Luv on kokonaisuudeltaan erittäin hyvin kirjoitettu tarina, joka tuo varmasti esille jonkinlaisia tunteita lukijalle olkoon sitten nämä tunteet positiivisia tai negatiivisia. Jos Muv-Luvista pitäisi jotain huonoa sanoa niin sanoisin että lopussa oli muutamia pieniä kohtia minkä olisivoinut tehdä hiemanan paremmin, vaikka loppu olikin minusta sarjalle hyvin sopiva ja toinen on valitus on se yleinen nälkä että haluaa samaa lisää, mutta sehän nyt tulee lähes aina mahtavien kokemusten jälkeen.
Lopuksi vielä voisi mainita että Muv-Luvista ja Muv-Luv Alternativesta molemmista on saatavilla Standardi versio sekä All-Ages versio joka on hieman paranneltu versio, mutta niistä on poistettu H-kohtaukset.
Muu media:
- 2 Fandiskiä
- Manga
- Romaaneja
- Anime (tulee joskus hamaassa tulevaisuudessa jos tulee, mutta perkele jos ei tule, itse asiassa ihmettelen miksei ole jo tullut ottaen huomioon kuinka suosittu Muv-Luv on japanissa ollut)

Kokonaisuus: 9½/10

Plussat:
+ Tarina
+ Hahmot
+ Ilmapiiri
+ Musiikit
+ Liikuttava

Ei juuta eikä jaata:
+/- Tahtoo lisää

Miinukset:
- Ainoastaan saatavilla Japanin kielellä

"Ja muistakaa ainut hyvä BETA on teurastettu BETA"



Muv-Luv OP -Divergence- (all-ages)

Muv-Luv Alternative OP -Asu e no Houkou- (standart-version)

Muv-Luv Alternative AMV !!!SPOILER WARNING!!!

Anime Arvostelu: Code Geass: Lelouch of the Rebellion

2008-11-11T19:43:00.000+02:00

Jotain hieman vanhempia arvostelujani, jotka eivät enää välttämättä täytä omia arvostelukriteerejäni, mutta luulisin niiden olevan tänne vielä sopivia.

Code Geass: Lelouch of the rebellion (tv) (season 1)
AKA: Code Geass R1, Geass
Genret: Toiminta, Sci-Fi, Mecha, Draama, Mystery, Komedia
Pituus: 25 + 2 + Spesiaaleja
Arvostelija: Metdragoid

Death Note mechoilla kuten ihmisillä on tapana sanoa, vaikka periaatteessa ainut samankaltaisuus on että päähenkilönä on “nero” joka saa voiman tappaa/komentaa ihmisiä ja että he päättävät tehdä maailmasta paremmanpaikan. Code Geaksen on tuottanut Sunrise, mutta sarjan hahmosuunnittelu on varsin tunnetun CLAMpin käsialaa. Alun perin Geaksen piti olla pituudeltaan vain tuollaiset 26 jaksoa, mutta sen saavuttaman suosion takia sitä pidennettiin ainakin kahteen kauteen. Tällainen pidennys on toisaalta hyvä ja huono asia, mutta jos laatuviihdettä etsii niin sitä Geass todellakin on.


Vasen: Britannian Hallitsijan puhe ihmisten epätasapainosta on varsin vaikuttava

Code Geass sijoittuu vaihtoehtoiseen tulevaisuuteen, jossa maailma on hieman erimallissa kuin meillä. Merkittävin ero on että Britannia on yksi maailman suurvalloista ja sijaitsee ”meidän” Amerikassamme. Britannia on tunnettu geaksen maailmassa varsin militaristisena maana, joka on valloittanut paljon pienempiä maita. Sarjan tapahtumat sijoittuvat Japaniin, joka tunnetaan nykyään nimellä Alue 11, sen jälkeen kun Britannia valloitti sen. Eräänä päivänä Lelouch Lemperouge niminen britannialainen opiskelija, tavallisella uhkapeli reissullaan keskelle Britannian ja yhdentientoista (nimi jolla sorrettuja japanilaisia kutsutaan) terroristien välien selvittelyä. Tässä rytäkässä hän tapaa salaperäisen naisen, joka antaa hänelle erikoisen voiman Geaksen. Tämä geass antaa hänelle voiman antaa kenelle tahansa keneen hänellä on katseyhteys kerran absoluuttisen komennon. Tämän voiman avulla Lelouch päättää aloittaa pitkän suunnittelemansa kapinan kotimaataan Britanniaa kohtaan. Alkujaan Lelouch oli ollut yksi Britannian prinsseistä, mutta valtapelin seurauksena hänen äitinsä oli tapettu ja pikkusiskonsa vammautunut hänen silmien edessä. Lopulta Lelouchia ja hänen siskoaan käytettiin työkaluna Japanin valloituksessa. Nämä muistot motivaationaan Lelouch aikoo tuhota Britannian ja rakentaa siskolleen paremman maailman, sekä selvittää kuka todellisuudessa murhasi hänen äitinsä.
Kaiken hässäkän keskellä Lelouch tapaa myös vanhan Japanilaisen ystävänsä Suzakun, joka on pestautunut Britannian armeijaan ja jonka tavoitteena on muuttaa Britannia sisältä päin hyväksymään Japanilaiset. Pienten käänteiden jälkeen Suzaku päätyy ohjaamaan Britannian kehittämää uutta prototyyppi Knightmare Framea (nimi jolla mechat geaksessa tunnetaan). Näin Suzakun ja Lelouchen ideologiat kohtaavat toisensa, muutos sisältä päin vai muutos tuhon jälkeen. Ja useasti sarjan aikana nämä kaksi kaveria tulevat kohtamaan toisensa taistelukentällä, mutta tuleeko heidän ystävyytensä kestämään kaiken tämän?


Oikea: Mechoja jotka liikkuvat rullaluistimilla? Kyllä kiitos

Ensimmäinen asiaa jonka sarjasta luultavasti huomaa on CLAMpin tyypillinen ”nuudelimainen” hahmosuunnittelu. Tämä saattaa häiritä aluksi hieman, mutta siihen tottuu hyvin nopeasti. Sarjanpiirtojälki ja hahmosuunnittelu on varsin hyvää ja omaperäistä ainakin suurimmilta osin. Kaikki on selvää ja terävää, lisäksi tätä kaikkea säestää varsin monipuolinen taustamusiikki. Sarjan ääninäyttely on myös varsin hyvää ja esimerkiksi Britannian hallitsijan mahtipontiset puheet saavat todella vaikuttavan olemuksen Norio Wakamoton ääninäyttelystä. Sarjan animaatio jälkikin on sulavaa ja erikoisefektit hyviä, nämä saavat sarjan erittäin hienot vaikkakin lyhyet taistelukohtaukset näyttämään erittäin vaikuttavilta.


Komediaa unohtamatta

Code Geass yrittää sulauttaa itseensä varsin monia eri elementtejä, tämä aiheuttaa välillä hieman ”rakoilevaa” tarinan kerrontaa, mutta kokonaisuudeltaan se onnistuu varsin hyvin tarjoamaan jokaisella jotain. Sarjasta löytyy mielenkiintoisia hahmoja, sulavaa toimintaa, naurua aiheuttavaa komediaa, dramaattisia juonenkäänteitä, mysteeriä luovia salaperäisyyksiä, muodokkaita naisia ja komeita miehiä, toisin sanoen jokainen luultavasti löytää sarjasta jotain josta pitää. Voin suositella Code Geasta sen pienistä virheistään huolimatta lähes jokaiselle. Pystyn sanomaan että Geass tulee varmasti viihdyttämään katsojaansa, kunhan ei ota sen juonta aivan täydellä vakavuudella. Itselläni Geass on yksi lempisarjoistani.



Arvosana: 9-/10

Plussat:
+ Hahmot
+ Viihdyttävä
+ Kaikille jotain
+ Juonenkäänteitä riittää, mutta….

Miinukset:
- Paikoitellen niiden toteutus ontuu

Visual Novels, Media so misunderstood

2008-11-11T19:39:00.001+02:00

Kirjoittaja: Metdragoid
Eräs vanha kirjoittamani artikkeli koskien Visual Novelleja, jonka ajattelin tännekkin siirtää.

Visual Novellit tuo niin varsin väärin ymmärretty media. Kysy itseltäsi mitä tiedät niistä? Jos vastauksesi on: ”Mikä ihmeen Visual Novelli”, voit lopettaa tähän koska sinua luultavasti ei kiinnosta. Tai jos vastauksesi on: ”Porno pelejä”, niin voit suksia järveen saman tien, paitsi jos olet valmis muuttamaan näkemystäsi. Mutta jos tiedät mitä VN:ät todella ovat voit tästä kirjoitelmasta saada jotain vinkkejä. Visual Novel (VN), Sound/Kinetic Novel, Galge, Eroge, H-Game ovat kaikki nimiä joita erityyppisille Visual Novelleille on annettu, VN:ää käytetään yleisesti kuvaamaan kaikkia näitä, kun taas muut mainitsemani ovat enemmänkin VN:ien alaluokkia, joita joskus hieman virheellisesti käytetään, Galge ollen näistä yleisin.

Yleisin harhaluulo mitä VN:stä on että ne kaikki ovat sieluttomia pornopelejä, asia ei todellakaan ole näin. Visual Novelleja on hyvin monenlaisia ja niitä yhdistävä tekijä on että niissä on hirmuisen paljon tekstiä ja kuvia, näiden ohella niihin on voitu liittää ties minkälaisia elementtejä. VN:ät ovat suurimmaksi osaksi vain pysyneet Japanissa, mikä on harmi koska niiden joukosta löytyy hurjasti mielenkiintoisia tarinoita. Tietenkin aina silloin tällöin jotain erikoisempia putkahtaa, myös ulkomaiden markkinoille, itse asiassa olet saattanutkin nähdä näitä kauppojen hyllyillä (Hotel Dusk Room 215, Ace Atorney sarja) tietämättä että ne periaatteessa kuuluu Visual Novellien genreen. Mutta niitä tyypillisimpiä VN:iä ei oikeastaan ole näkynyt Japanin ulkopuolella niiden riskikkyyden takia, suoraan sanoen VN:ät ovat niin niche genre ja niiden kysyntä niin vähäistä että yritykset eivät niitä halua alkaa kääntää, kaikenlisäksi yleinen harhaluulokin vaikeuttaa niiden tuontia. Tietenkin VN:ien tekijöiden tapa lisätä teoksiinsa aikuismateriaalia lisätäkseen niiden myyntiä Japanissa vaikeuttaa niiden myyntiä täällä ulkomailla ja luovat hieman harhaan johtavan kuvan koko genrestä. Toisaalta länsimainen kulttuurikin joka on enemmänkin toiminta pitoisten pelien kannalla luo tekstipitoisten VN:ien myynnille myös esteitä. Kaiken kaikkiaan Visual Novellien lukijoiden ainut toivo on odottaa fanien tuottamia käännöksiä joita aina silloin tällöin putkahtelee suosituimpiin teoksiin, taikka odottaa että jollain virallisella firmalla olisi kanttia lisensoida jotain tämän tapaista. 3 vaihto ehto on odottaa niiden muutaman firman jotka kääntävät vain noita harhaluuloja aiheuttavia seksipelejä vahingossa lisensoivan jotain järkevää ja lukukelpoista, mutta tämä on erittäin todennäköistä, mutta mahdollista koska näin on tapahtunut. Joten oli harmillista että Hirameki, firma joka oli keskittynyt hieman laadukkaampiin titteleihin, meni konkurssiin. Lisäksi on vielä kaksi muuta vaihto ehtoa varmin ja yleisin, toinen ollen opettele Japania ja toinen on käyttää automaatti kääntäjää joka kääntää tekstin Japanista Englantiin, toisaalta tämä antaa kuitenkin vain noin käännöksen, mutta antaa kumminkin periaatteellisen mahdollisuuden lukea Visual Novelleja.

Utawarerumono, puoliksi Visual Novelli ja puoliksi vuoropohjainen strategia

Kysynpäs sitten että mitä yhteistä on seuraavilla Anime sarjoilla:
- Fate/Stay Night
- Utawarerumono
- Tsukihime
- Demonbane
- ToHeart
- Shuffle
- Air
Jos et koko artikkelin aiheesta nyt pysty päättelemään/tiedä vastausta niin kaikki kyseiset Animet perustuvat saman nimisiin Visual Novelleihin. Tällaiset animet jotka perustuvat Visual Novelleihin ovat hyvä esimerkki siitä että miten ne perustavat enemmänkin tarinaan ja joista voidaan hentai kohtaukset poistaa ilman vaikuttamatta tarinaan. Kyseiset sarjat ovat myös hyviä esimerkkejä kuinka erilaisia tarinoita VN:istä löytyy. Mutta todellisuudessa vain kaikkein suosituimmat ja tunnetuimmat VN:ät saavat anime käännöksen ja ei välttämättä aina sitäkään. Tämä jättää suurimman osan VN:stä joissa tarinat voivat olla varsin mielenkiintoisia ja hyviä täysin tuntemattomiksi. Ja niissäkin tapauksissa kun jokin VN saa anime/manga käännöksen niin nämä käännökset jättävät kumminkin paljon kertomatta mitä ei voitu kertoa Visual Novellien luonteesta johtuen. Joskus jopa VN:ien tarinoita on mahdoton kääntää toiseen mediaan siten että niiden alkuperäinen viehätys säilyisin, yksi tällainen esimerkki olisi Ever17 jonka nerokkuus perustuu juuri VN:ien tarjoamien mahdollisuuksien käyttämiseen (jokainen kyseisen VN kokonaan lukeneet kyllä tietävät mitä tarkoitan).

Vasemmalta oikealle esimerkkejä huonosta (paikoitellen voi olla huonompaakin), tyypillisestä ja hyvästä käännöksestä.(Lähteet: G-senjou no Maou ja Gekkou no Carnevale)

Hyvää tietää asioita:

- Kaikki Visual Novellit eivät todellakaan ole pelkästään aivottomia pornopelejä taikka deittailu pelejä.
- Visual Novelleja on hyvin monenlaisia, sekä genreiltään hyvin vaihtelevia.
- Öööö jotain joka ei nyt aivan heti tule mieleen.... (lisäänkunhan muistan)

Tunnettuja Visual Novellien tekijöitä:
- KEY/Visual Arts (Kanon, Air, Clannad, Little Busters. Yksi tunnetuimmista valmistajista.)
- Nitro+ (Phantom of Inferno, Demonbane, Gekkou no Carnevale. Tunnetaan aikuismaisista tarinoistaan)
- Type-Moon (Tsukihime, Fate/Stay Night. Varsin tunnettu valmistaja joka aloitti alun Doujin grouppina ja myöhemmin muuttui viralliseksi.)
- Leaf/Aquaplus(ToHeart, Utawarerumono. Varsin tunnettu Visual Novellien valmistaja)
- Joku jonka olen varmasti unohtanut….

Hyvin tunnettuja Visual Novelleja:
- Clannad
- Fate/Stay Night
- ToHeart
- Cross Channel
- Ever17 –The out of Infinity-
- Air
- Family Project~Kazoku Keikau~
- Tsukihime

Chaos;Headin päähenkilö Takumi "tikukkaassa" tilanteessa

Mitä tarvitset kun haluat lukea Japaninkielisiä Visual Novelleja, mutta et osaa Japaninkieltä:

Pakollisia:
- Atlas (Ohjelma joka kääntää Japanin Englanniksi, jossa on automaattinen käännös leikepöydän teksteille)
- AGTH (Ohjelma joka kaappaa VN:istä tekstin ja kopioi sen leikepöydälle)
- Suuren määrän kärsivällisyyttä ja tällä tarkoitan TODELLASUURTA kärsivällisyyttä.
- Kykyä ymmärtää Super engrishiä ja todella rikkonaisia lauseita. Esim. Tätä minä lause sanotaan vittu (jos et ymmärtänyt äskeistä lausetta ”Mitä vittua tässä lauseessa sanotaan” niin tulee olemaan hankalaa ymmärtää Atlaksen käännöksiä paikoitellen)
- Kykyä asettaa koneesi Japanin Locaaliin, tai jossain määrissä AppLocalekin käy. (Useat pelit vaativat Japanilaiset Unicode asetukset ja jotkut vaativat myös koneen asettamista kokonaan Japanin Locaaliin).

Hyvä olla:
- Katsonut Animea alkuperäiskielellä (Japaninkielellä) aivan liikaa. (Jotta ymmärtää mitä hieman puhutaan ääninäytellyissä kohdissa, kun näissä kohdissa on eniten virheitä Atlaksen käännöksissä eri hahmojen käyttämien aksenttien tai sanojen pitkityksen takia.)
- Systran (Eräs toinen käännös ohjelma, mutta ei aivan yhtä hyvä kuin Atlas ja siitä puuttuu automaattinen leikepöydän käännös ominaisuus. Tätä ohjelmaa tulee käyttää kun lauseet koostuvat ainoastaan hiraganoista tai katakanoista, joiden kääntämisessä Atlaksella on hieman ongelmia.)
- Edes pientä tuntemusta Japanin kielen merkeistä eli Hiraganoista, Katakanoista ja Kanjeista. (Tämä auttaa selventämään hieman jos haluaa pilkkoa lauseet osiin).
- Mielenkiintoa edes ylipäätänsä lukea näin hankalalla tavalla VN:iä (Jos motivaatiota ei ole taikka omaat lyhyen pinnan ei kannata aloittaa lukemaan VN:iä, koska VN:ät ovat piiiitkiääää)
- Ongelmien sietokykyä. (Koska AGTH ei ole mikään täydellinen ohjelma ja sen kanssa tulee aina välillä ongelmia tekstin kaappauksen suhteen, lisäksi AGTH ei pysty kääntämään menujen tekstejä.)
- Aikaa ja paljon. (VN:ät jo tavallisesti vievät aikaa, mutta Atlas+AGTH menetelmä nostaa ajan kulutuksen kertoimella x3).

Faktoja:

- Riippuu koneesi tehoista kuinka nopeasti Atlas kääntää lauseet. Tavallisesti käännökseen Atlakselta menee noin 0,5-1 sekunti. Mutta jos VN:ässä tapahtuu jotain esim. kuva tärisee, kuvakkeet liikkuvat, erikoisefektejä lentelee, animointia tapahtuu, jne. niin tällaisissa tapauksissa käännös saattaa kestää 2-5 sekuntia.
- Atlaksen tuottama käännös on todella harvoin täysin oikein ja lauseet ovat rikkonaisia, ja useasti myös aikaa kuluu siihen kun yrittää ymmärtää mitä hemmettiä lauseet sanovat. Toisin sanoen Atlaksen avulla saat yleensä vain ”noin” käännöksen, ymmärrät pääpiirtein mitä tapahtuu, mutta pienet yksityiskohdat jäävät huomioimatta. Yleensä saat kyllä selville mitä kokonaisuudessa on tapahtunut. Toisin sanoen ymmärrät noin 80% tapahtumista.
- Erikoisefektit, ääninäyttely ja ääniefektit ovat ystäviäsi. Mitä enemmän niitä on sitä paremman yleiskuvan saat. Jos VN on pelkkää tekstiä, niin yleensä et tule ymmärtämään niin hyvin kuin, jos siinä olisi ääntä ja efektejä.

Ihmiskunnan viimeinen epätoivoinen hyökkäys avaruudesta tulleita BETOja vastaan Muv-Luv Alternativessa.

Hyviä Visual Novelleja luettavaksi:

Omia suosituksia, joita olen itse lukenut:

Englanniksi saatavilla:
- Ever17 –The out of Infinity- (Ei sisällä H-materiaalia)
- Tsukihime (Saatavilla myös non-H patchin jolla voi poistaa H-materiaalin)
- Fate/Stay Night (2/3 saatavilla englanniksi tällä hetkellä, sisältää H-materiaalia)
- Utawarerumono (Sisältää H-materiaalia)

Japaninkielisiä:
- Muv-Luv (sisältää H-Materiaalia, mutta myös saatavilla ilman H-materiaalia)
- Muv-Luv Alternative (Sisältää H-materiaalia, mutta myös saatavilla ilman H-materiaalia)
- Chaos;Head (Ei sisällä H-materiaalia)

Haru analysoimassa "kuningas demonin" rikosta G-Senjou no Maoussa

Muita hyviä joiden olen kuullut olleen hyviä:

Englanniksi saatavilla:
- Clannad (eräänlainen käännös jo saatavilla, lähitulevaisuudessa pitäisi olla kunnollinen käännös, Ei sisällä H-materiaalia)
- Phantom of Inferno (Sisältää H-materiaalia)
- Planetarian (Ei sisällä h-materiaalia)
- Higurashi (osittainen käännös saatavilla, Ei sisällä H-materiaalia, mutta ei heikkohermoisille)
- Kagetsu Tohya (Sisältää H-Materiaalia, Tsukihimen Fandiski)

Japaninkielisiä (kaikki sisältävät tietääkseni H-materiaalia, mutta en ole aivan varma):
Gekkou no Carnevale
Cross Channel
Gore Screaming Show
Sharin no Kuni, Himawari no Shoujo
G-senjou no Maou
Swan Song
Lost Child
Eien no Aselia
Ayakashi
Ayakashibito
Carnival
Bullet Butlers
Baldr Force EXE
Rance 6
Sengoku Rance
Kimi Ga Nozomu Eien
Forest

Shirou levittämässä taas omia mielipiteitään Fate/Stay Nightissa, ja tästä kommentista tuli taas mieleen että Visual Novelleista löytyy myös mitä oudompia syitä harrastaa seksiä...

Lopuksi muutamia Visual Novelleihin liittyvää linkkiä:

Visual Novel Database:
http://vndb.org/

Visual Novelleihin keskittyviä blogeja:
http://visual-novels.net/vn/
http://novelnews.net/

Visual Novellien Fanikäännös listaus.
http://shii.org/translate/

TL-Wiki: paikka jossa on meneillään muutamia käännösprojekteja
http://www.tsukuru.info/tlwiki/index.php?title=Main_Page

Clannadissa Sunoharan lokiikka on niin täydellinen....

VN Arvostelu: G-Senjou no Maou

2008-11-11T19:32:00.001+02:00

Hieman vanhempi kirjoittamani arvostelu blogiltani tänne siirrettynä.

Nimi: G-Senjou no Maou
Englanniksi: The Devil on G-String
Genret: Draama, Romanssi, Thrilleri, (Komedia)
Ikäraja: 18+ (AO, Sisältää H-kohtauksia)
Kehittäjä: AkebeeSoft2
Julkaisupäivä: 24.4.2008
Kieli: Japani, (osittainen englanninkielinen fanikäännös tulossa)
Arvostelija: Metdragoid

G-senjou no Maoun juoni seuraa pääasiallisesti Kyosuke Asaita, joka on paikallisen varsin tunnetun gangsterin lapsi. Vapaa-ajallaan Kyosuke kuuntelee klassista musiikkia ja auttaa isäänsä alamaailman kauppa-asioissa, koulua hän käy enemmänkin stressiään lieventääkseen. Kyosuken elämä kumminkin muuttuu, kun kaupunkiin saapuu kaksi varsin omaperäistä henkilöä, kansainvälinen rikollisnero joka tunnetaan nimellä ”Maou [Kuningas Demoni/Demoni]”, sekä Maouta jo varsin pitkään jahdannut omaperäinen etsivä Haru Usami. Ja varsin pian Kyosuke joutuukin näiden kahden henkilön väliseen ”kissa ja hiiri leikkiin” mukaan, johon myös Kyosuken kaveritkin ajautuvat ajanmittaan.
Tästä alkaa varsin dramaattinen tarina joka on täynnä juonenkäänteitä, ihmisten huonoja puolia, rakkautta ja juonittelua, johon on myös saatu mukaan pieniannos komediaakin. G-Senjoun tarina on jaettu kappaleisiin ja jokainen kappale itsessään keskittyy yhteen tarinan henkilöistä, vaikkakin tarinan pääpaino on lähes kokoajan Usamin ja Maoun välisessä konfliktissa. Tämä tuokin esille G-Senjoun yhden heikoimmista puolista, koska kokonaisuudessaan tarinan pääpaino on Usamin ja Maoun välisessä yhteenotossa, niin osiot jotka eivät tähän keskity ovat hieman heikompia. Toisin sanoen muiden henkilöiden kuin Usamin tarina (joka on selvästi päätarina) ovat hieman heikompia, koska ne eivät niinkään keskity tähän konfliktiin, mutta eivät ne silti ole huonoja ne vain eivät aivan yllä pelin päätarinan tasolle, jonka loistavasti kirjoitettu loppu viimeistään riipaise lukijan sydäntä ja jos ei niin voin sanoa että olet tunteeton henkilö.

Harun ja Maoun välinen "sodan" julistus

Äänimaailmansa puolesta G-Senjoun on myös loisto tavaraa. Ääninäyttelijät sopivat hyvin hahmojensa rooliin ja tuovat varsin hyvin näiden persoonallisuudet esiin, vaikka miinusta tulee siitä että itse Kyosuke ei ole ääninäytelty, mutta tämän antaa anteeksi, koska tämä on tavallinen käytäntö Erogejen maailmassa ja on sitten se eräs toinenkin asia… Erikoismaininnan myös ansaitsee pelin taustamusiikit jotka ovat erittäin loistavat ja monipuoliset. Nämä kappaleet vaihtuvat aina rauhallisesta ja dramaattisesta musiikista klassiseen ja jännitystä tuottaviin raitoihin. Lisäksi hienona silauksena löytyy myös pieniä remixejä muutamasta tunnetusta taustamusiikista.

Random häröilyä koululla

G-Senjoun heikoimmaksi osa-alueeksi voisi sanoa sen visuaalisen annin, vaikkei se nyt niin huonoa ole. Pelin hahmosuunnittelu on paikoin varsin tavanomaista (paitsi Harun suhteen, tahtoo tuollaisen tukaaaaan) ja useasti toivoisi että myös sivuhahmoille olisi tehty omat kuvansa. Tämä häiritsee etenkin kun nämä sivuhahmot ovat tapahtuma paikalla ja puhuvat eikä he ”ilmesty” kuvaan, mutta onneksi kohtausten määrä jossa nämä sivuhahmot esiintyvät ovat varsin vähäiset. Jotain voisi mainita myös pelin CG:stä jotka ovat erittäin hienosti ja maukkaasti tehtyjä, joiden ainut heikkous on niiden vähäisyys, koska muutaman kerran itse ainakin huomasin kohtauksia joihin olisi erittäin hyvin sopinut toisenlainen tausta tai CG. Lopuksi voisi vielä mainita että yksi asia missä pelin visuaalisuus loistaa ovat monet kasvojen ilmeet, jotka ovat välillä varsin loistavia ja hupaisia.

Maoulla tyyli hallussa

Loppusanoiksi voisin todeta että G-Senjou on erittäin kompakti paketti, joka tarjoaa erittäin loistavan ja tunteita herättävän tarinan hyvin esitettynä. Erityisesti asia missä mielestäni peli loistaa on sen loppu, joka on mielestäni yksi parhaimmista, kauneimmista ja sydäntäiriipaisevimmista jonka olen koskaan lukenut/nähnyt. Suosittelen peliä kenelle tahansa hyvästä tarinasta pitäville, vaikkakin eräs loppupään juonenkäänteistä saakin ajattelemaan että oliko se paras ratkaisu ja millainen tarinasta olisi tullut ellei asia olisi niin ollut. Kokonaisuudeltaan G-Senjou no Maou on erittäin loistava kokonaisuus ja kokeilemisen arvoinen kokemus.

Toi tukka.....

Sekailaisia mietteitä:
AGTH+Atlas toimivuus: 9+/10
Ja niille kenelle ei AGTH+Atlas menetelmä kelpaa niin niille voin iloikseni ilmoittaa että on tulossa fanikäännös pelin päätarinaan.
+ Mahtava loppu.
+ Harun tukka

Juoni: 9
Ääni: 9
Grafiikka: 8-
Kokonaisuus: 9-

Kukaan ei ryppyile Gonzou Asaille

Muu media: G-senjou no Maousta ei ole vielä tullut tätä arvostelua kirjoittaessa minkäänlaista käännöstä muuhun mediaan. Mutta käännös muuhun mediaan saattaa olla mahdollista joskus tulevaisuudessa, mutta vielä ei ainakaan ole edes minkäänlaisia huhuja.

G-Senjoun tarinan sydäntäriipaiseva päätös tulee varmasti herättämään jonkinlaisia tunteita lukijassaan ja jos ei saa niin olet luultavasti tunteeten heinäpaali.

G-Senjou no Maoun OP:

Anime Arvostelu: Legend of the Galactic Heroes

2008-11-11T18:25:00.000+02:00

AKA: Ginga Eiyuu Densetsu, LoGH
Genret: Sci-Fi, Draama, Armeija, Politiikka, Toiminta
Pituus: 110 jaksoa
Julkaistu: 01.08.1988 - 17.03.1997
Arvostelija: Metdragoid

Legend of the Galactic Heroes on varsin eeppisiin mittasuhteisiin yltävä avaruusooppera, joka ei varmasti jätä kylmäksi skaalallaan jossa tuhatpäiset avaruuslaivastot kohtaavat avaruuden valtameressä ja hallituksen sisäiset poliittiset venkurat kiertelevät. LoGHille alkaa kertyä jo hieman ikää, mutta genren ystävien ei kannata tätä lajityyppinsä aatelia edustavaa eeposta ohittaa sen vanhahtavan ulkoasun vuoksi.

Yang Wenli, toinen sarjan keskeisimmistä henkilöistä arkipuuhissa

LoGH kertoo kuinka vuosikausia kestäneessä sodassa alkavat uudet tuulet puhaltaa. Sarjan perusasetelma, jossa kaksi maata Galaktinen Imperiumi ja Vapaiden Planeettojen Liittoutuma ovat taistelleet galaksin hallinnasta, saattaa olla jo varsin tuttu, on LoGH saanut tarinansa kerrottua erinomaisesti. Sarjan pääpainona on molempien maiden niin sanotut sankarit, jotka molemmat tunnetaan taistelukentillä voittamattomina. LoGH alkaa näiden kahden sankarin kohtaamisesta ja tästä haarautuu seuraamaan molempien edesottamuksia sodassa. Vaikka molemmat henkilöt tunnetaan voittamattomina, ovat nämä henkilöt silti varsin erilaisia. Vapaiden Planeettojen Liittoutuman sankari Yang Wenli on varsin rento ihminen, joka on enemmänkin kiinnostunut omasta seuraavasta palkkapäivästään ja historiasta, kuin sodankäynnistä, mutta kohtalontiet johtivat hänet yhdeksi voimakkaimmista amiraaleista, joka on valmis puolustamaan demokraattista näkemystään loppuun saakka, vaikka palveleekin demokraattisesti mädäntynyttä hallitusta. Toisaalta Galaktisen Imperiumin Reinhard von Lohengram on aivan eri maata, vaikka hän palveleekin korruptoitunutta Goldenbaum Dynastian monarkiaan. Reinhard on varsin suorasukainen henkilö, mutta kunnianhimoinen henkilö. Vaikka hän palveleekin armeijassa, ei hänellä ole aikomusta jäädä pieneksi amiraaliksi, vaan on hänen päämääränään seisoa jonakin päivänä hallitsija valtaistuimella ja hallita koko galaksia. Molemmilla näistä henkilöistä on varsin erilaiset elinympäristöt ja elintavat, mutta on heillä kuitenkin yksi sama päämäärä: tehdä maailmasta parempipaikka elää. Tästä onkin varsin mielenkiintoista seurata kuinka heidän metodinsa ja tuloksensa eroavat toisistaan.

Avaruustaisteluissa on suurin paino niiiden taktisuudella

Vaikka sarjan juoni perustuukin Wenlin ja Lohengramin, sekä heidän tekojensa ympärille, eivät he kuitenkaan ole lähellekään ainoat henkilöt sarjassa, vaan molempien hahmojen ympärille on rakennut valtava hahmokaarti. Tässä onkin ehkä sarjan yksi huonoimmista puolista, sarjan hahmokaarti on niin valtava, että välillä joutuu oikein miettimään kuka on kukin, kun jokaiselle vähäpätöiselle hahmollekin on annettu nimen, toki sarjan suurimmat tekijät kumminkin oppii tuntemaan varsin hyvin. Sarjan pääpaino saattaa olla taktisella ja strategisella sodalla, mutta se ei ole lähellekään ainoa asia jota sarjassa tutkitaan. Yhtä suurta osaa sarjassa pelaa myös sen poliittiset kiemurat, joita Wenli ja Lohengram joutuvat kohtaamaan ja joihin he takertuvat eittämättä. Ja kuten joka sota draamaan kuuluu, niin löytyy sarjasta myös kaikenlaisia salaliittoja, salamurhia ja kieroa peliä. Koska LoGH on varsin pitkäsarja, niin se myös kertoo tarinansa ilman mitään kiirettä, joskus tämä saattaa tuntua hieman pitkäveteiseltä, mutta tämä antaa katsojalleen hyvin aikaa tutustua sarjan maailmaan, jolla on varsin perusteellinen taustatarina ja jonka tutkimiseen sarjan aikana käytetään, jopa muutama jakso. Lisäksi sarjan rauhallisen tahdin ansiosta monien tekojen syy- ja seuraussuhteetkin tulevat varsin hyvin esille.

Avaruuslaivastojen eroavaisuuksia näöltään maiden välillä

Sarjan animaatio jälki alkaa olemaan jo vanhahtavaa nykypäivän standardien mukaan, mutta se aiheuta silti mitään aivovaurioita, vaan sitä alkaa pikkuhiljaa arvostamaan. LoGHin molempien osapuolien erot tulee varsin hyvin huomioon myös animaation avulla, Liittoutuman ihmiset ja kulttuuri on jotain jota saattaisit nähdä ikkunasta ulos katsomalla, kun taas Imperium on vanhan ajan aatelistoon verrattavissa koreiden ja säännöllisten pukujensa ansiosta. Ja sarjan monipäisen hahmokaartin oppiikin hyvin erottamaan toisistaan jo ulkonäkönsä puolesta, jossa hahmon ulkonäkö ja persoonallisuus sopivat mainiosti yhteen. Animaation suurin heikkous on sen avaruuslaivastojen välisissä yhteen otoissa, joissa avaruusalukset tuntuvat suurimman osan seisovan kuin täi tervassa ja hajoavan kuin tulitikku askit. Tämä ei ole kovinkaan mielekästä katsottavaa, mutta ajaa asiansa, koska suurimman osan ajasta näiden taistelujen pääpaino onkin niiden taktisuudessa. Muun osan ajasta animaatio jälki on varsin menevää ja paikoitellen varsin yksityiskohtaistakin, mutta tässäkin jo alkaa ajanhammas näkymään.

Sarjan piirtojäljessä on huomattavaa paranemista alkupään tyylistä loppupään tyyliin. Kuvassa kuinka Lohengram on muuttunut sarjan noin 4 vuoden aikana.

Musiikki maailma LoGHissa on varsin mitäänsanomaton ja ainut asia mikä siitä jää mieleen on sen oopperalliset aloituskappaleet, mutta jotka jo muutaman kerranjälkeen ohittaa. Suurimman osan ajasta taustamusiikit, kyllä sopivat paikoilleen, mutta eivät kumminkaan onnistu nostamaan kohtausten intensiteettiä huomattavasti, verrattuna nykyaikaan jolloin varsin useasti musiikit ovat varsin onnistuneet nostamaan kohtaustensa tunnelma arvokkuutta. Jos musiikit ovat varsin mitäänsanomattomia, niin samaa ei voi sanoa sarjan ääninäyttelystä, joka sopii lähes aina kuin nokka naamaan. Oli sitten kyseessä sitten rento Wenli taikka määrätietoinen Lohengram, ja löytyypä Norio Wakamotokin ääninäyttelijöiden joukosta.

Sekailaisia kuvakaappauksia politiikasta

Legend of the Galactic Heroes on ehdottomasti lajityyppinsä kärkikastia, jota ei kenenkään tulisi sivuuttaa. Sarja ei kuitenkaan aivan välttämättä sovi niille joilla ei ole kärsivällisyyttä, kun välillä sarjassa tuntuu siltä kuin mitään ei tapahtuisi, joten ihmiset jotka eivät pidä pitkäjänteisestä katsomisesta tai kaipaavat nopeaa adrenaliini purkausta voivat mielestäni jättää sarjan katsomatta, koska löytävät sen varmasti tylsäksi vaikka siitä toimintaa löytyykin. Kaiken kaikkiaan aivan loistava avaruusooppera vanhuudestaan huolimatta.

Arvosana: 9-/10

+ Skaalaltaan eeppinen
+ Kaikki kerrotaan perusteellisesti
+ Monivärinen hahmokaarti,
– joka on ehkä hieman liian suuri
– Vaatii pitkäjänteistä suhtautumista

Miksi ihmeessä avaruusajalla käytetään vielä kirveitä lähitaistelussa?

”Avaruusoopperoiden eliittiä ehdottomasti”

Anime Arvostelu: The Third

2008-11-11T00:39:00.000+02:00

The Third , The girl whit the blue eye
Hitomi no Shoujo

Virallinen sivu

Jaksoja 24
Laji: Sci-fi , Toiminta, Post-apocalyptic, Mecha
Tullut televisiosta: 14.04.2006 - 27.10.2006

Kaukaisessa tulevaisuudessa planetansisäinen sota, joka on jatkunut vuosisatojen ajan, ja tuhonnut sivilisaatiot. Ihmiset ovat menetäneet kaiken ja vain 1/5 väestöstä on selvinnyt sodasta. Maata vahtii pseudo-ihminen “The Third” joiden sanotaan ilmestyneen sodan jälkeen. Heillä on kolmas punainen silmä otsassaan jolla he pystyvät ohjaamaan eri tietokonelaiteita ja sitä hyödyntämällä halitsevat maata.

Tässä maailmassa, on tyttö, Honoka, Hän on moniosaaja, ja hän hyväksyy minkä tahansa homman paitsi murhan..Hän seikailee pitkin erämaata hiekka tankin kanssa mitä ohjastaa tekoäly bogie ja eräänä päivänä he löytävät Ikus:en on autiomaalta. Kun hän hyväksyy tämän tarjoaman työn heidan suuri seikkailu alkaa.

Arvosana: 8

Plussat ja miinukset

+ Moniosainen tarina
+ Hahmokehitys
- Pitkänpääle taistelukohtaukset ositain toistavat itseään.
+ Taistelut pystyy myös hoitamaan puhumalla.

Arvostelija: evelast

Anime Arvostelu: Nogizaka Haruka no Himitsu

2008-11-08T14:43:00.000+02:00

Nogizaka Haruka no Himitsu

Virallinen sivu

Jaksoja 12
Laji: Romanssi , Komedia
aka: Haruka Nogizaka`s Secret
Tullut televisiosta: 04.07.2008 - 26.09.2008

Sarja kertoo Nogizaka Harukasta joka on rikkaan perheen vanhin lapsi ja vanhempiensa perheyrityksen tuleva jatkaja, koulun kaunein tyttö ja luokkansa paras kaikessa. Harukalla on salaisuus jota edes hänen perheensä ei tiedä. Hän katsoo animea ja lukee mangaa.

Haruka on pyrkinyt suojelemaan salaisuuttaan kaikilta koulussa ettei häntä alettaisi kiusata sen takia. Hän onnistuukin pitämään salaisuuden siihen asti kun törmää kirjastossa Ayase Yuuto:oon ja tiputtaa animesta ja mangasta kertovan lehden. Haruka säikähtää että pian hänen salaisuutensa tietää kaikki ja hän lähtee juoksemaan karkuun. Yuuto kuitenkin pitää hänen salaisuutensa ja harukan välttelyistä huolimatta pääsee pääsee juttelemaan harukan kanssa, josta näiden kahden välinen ystävyys lähtee kehittymään.

Yuuto:kin kiinnostuu sarjan aikana animesta ja siihen liittyvästä tavarasta ja alkaa käydä erillaisilla ko. aiheisilla messuilla ja kaupoissa Harukan kanssa ja tämän seuraksena alkaa ihastua Harukaan. Jottei elämä olisi kuitenkaan niin helppoa miltä se vaikuttaa niin kummankin vanhemmat ja sisarukset aiheuttavat säröjä onneen. Harukan isä raivostuu totaallisesti kun kuulee tyttärensä anime harrastuksesta.

Animesarja animen katsomisesta komediallisilla vaikutteilla. Sarjan piirrosjälki oli ihan mukavan näköistä ja musiikit ynnä muu äänimailma oli kohdallaan. Sarjassa olleet parodiat esim: Shakugan no Shanasta oli tehty hienosti. Hieno sarja lajityypistä pitäville

Arvosana: 8½

Plussat ja miinukset:

+ uusi piristävä idea
+ hieno toteutus

- joka sitten loppua kohti alkoi vaikuttaa aika perinteiseltä

Arvostelija: ZaNI

VN arvostelu: Umineko no Naku Koro ni – Episode 1, Legend of the Golden Witch

2008-11-07T19:16:00.001+02:00

Vanhempi arvosteluni kopioituna blogiltani:
---

Nimi: Umineko no Naku Koro ni
AKA: Umineko, When They Cry 3, When Seagulls Cry
Genret: Mysteeri, thrilleri, kauhu, draama, komedia
Kehittäjä: 07th Expansion
Tyyli: Ääniromaani (suoraviivaisesti tekstiä, kuvia ja ääntä)
Ikäraja: 15+ (ei sisällä H-materiaalia, mutta sisältää kohtauksia jotka ei aivan nuorimmille välttämättä sovi)
Julkaisupäivä: 2007-08-17
Kieli: Japani, Englanti (fanikäännös)

Umineko on varsin tunnetun doujin ryhmän 07th Expansionin uusin teossarja. Tämä ryhmä on varsin tunnettu heidän edellisestä teoksestaan Higurashi no Naku Koro nista, joka oli doujin peli luonteestaan huolimatta varsin menestyksekäs ja onnistui keräämään erittäin uskollisen fanijoukon. Umineko on kuten edeltäjänsä Higurashi mysteeri/kauhu/thrilleri jossa joukossa on komediaa alussa ennen kuin kaikki menee suoraan ”helvettiin”. Ja kuten Higurashikin on Umineko jaettu ”palapelin osiin” toisin sanoen 4 kysymys jaksoon, jossa pelaajalle esitelleen taustatarina ja henkilöt sekä luodaan iso joukko kysymyksiä joihin ei anneta suoraan vastauksia. Näitä neljää kysymys jaksoa seuraa 4 vastaus jaksoa, jotka sitten antavat vastauksia lukijalleen ja tuo tarinan päätökseen. Nämä kaikki 8 jaksoa ovat jokainen erilaisia, ja ainut niitä yhdistävä asia on taustatarina, josta sitten kaikki tapahtumat vievät erilaisiin tapahtumiin avaten isomman osan ”palapeliä”, jota pelaaja yrittää ratkaista. Tietenkin kaikilla näillä jaksoilla on yhdistäviä tekijöitä toisiin, Higurashin katsoneet/lukeneet kyllä tietävät. [Tämä kaikki olettaen että Umineko tulee käyttämään samanlaista tyyliä kuin Higurashi]. Vaikka olen tässä nyt maininnutkin Hirgurashin useasti niin ei lukijan tule tuntea tätä teosta lainkaan nauttiakseen Uminekosta, Higurashi tuntemus vain selventäisi muutamia asioita, jotka kumminkin tulisivat ennemmin tai myöhemmin tunnetuksi ja toisivat lisää ahaa elämyksiä kun huomaa jossain päin olevan pieniä viittauksia siihen. Tähän mennessä Uminekosta on julkaistu 3 ensimmäistä kysymys jaksoa, joista ensimmäinen on käännetty fanien toimesta englanniksi ja loputkin ovat työn alla. Lisäksi Uminekosta tulee ulos yksi jakso noin joka puolivuosi, jokaisen Comiket tapahtuman yhteydessä.

Pientä referointia Higurashia kohtaan, teoksen tuntevat kyllä tietävät kyseisen lauseen merkityksen.

Uminekon tapahtumat sijoittuvat Rokkenjima nimiselle saarelle. Joka vuosi tällä saarella kokoontuu Uroshima niminen varsin rikasperhe. Ja nyt on taas tämän vuosittaisen kokouksen aika. Battler joka on Uminekon päähenkilö on yksi tämän perheen lapsista ja joka olosuhteiden pakosta ei ole tässä kokouksessa käynyt 6 vuoteen. Mutta hän tulee varsin pian huomaamaan, että tämä vuosikokous tulisi olemaan varsin erilainen lapsuuden muistoistaan kun suuri myrsky rantautuu saarelle. Tämä myrsky eristää saaren asukkaat varsin hyvin saarelle. Tämä myrsky ei tavallisesti olisi niin pahaksi haitaksi ellei yllättäen saarella alkaisi tapahtua erittäin raakoja murhia. Ja kun sattumalta tänä vuotuisessa kokouksessa käsiteltäisi perheen perintöasioita, kun oletetaan että tämän hetkinen perheen pää kuolisi pienenajan sisällä. Kaiken tämän lisäksi tähän kaikkeen liitetään kirje joka saapuu seurueelle saaren paikalliselta noidalta, jonka on vain sanottu olevan myytti. Tämä luo hyvän, vaikkakin hieman perinteisen pohjan tarinalle, joka on kaikkea muuta kuin miltä se näyttää. Tätä kaikkea värittää Uminekon varsin värikäs hahmokaarti, josta löytyy muutamia varsin mielenkiintoisia sekä perinteisiä tapauksia. Tämä onnistuu luomaan varsin tiiviin, sekä tunnelmikkaan ilmapiirin, jossa ei voi olla lainkaan varma kenenkään motiiveista ja siitä että onko saaren noita eli 19 henkilö todellakin olemassa.
”Kunhan tämä myrsky vain laantuu ja merilokit rääkyvät taas iloisesti, niin me selviämme.”

Battler ja George Uroshima miettimässä piiloitetun kullan arvoitusta, kyseinen kulta on myöskin yksi tarinan keskeisistä asioista. Onko sitä olemassa vai ei?

Koska Umineko on doujin tuotos niin sen tuotantoarvot eivät ole mitään suuria, ja sen suurin vetovoima onkin sen loistavasti ja tunnelmikkaasti toteutettu juoni. Tämän takia ei teoksesta löydy ääninäyttelyä tai ylirikkaita erikoisefektejä, joita tarina kieltämättä ei tarvitsekaan. Uminekon taustat eivät ole mitenkään mieleen jääviä vaan varsin tavanomaisia, joista parhaiten mieleen jääkin niiden vesivärimäinen toteutus. Minkäänlaisia erikoiskehuja eivät myöskään saa hahmojen näköiskuvat, jotka ovat varsin yksinkertaisia, vaikkakin ne ovat hieman parempia verrattuna Higurashin vastaaviin jotka olivat jotain varsin kammoksuttavaa (mikä niiden käsiä oikein vaivaa?) katsottavaa paikoin. Toisaalta Uminekon taustamusiikit ovat paikoitellen varsin hyviä ja onnituvat luomaan erittäin hyvin tunnelmaa ainakin silloin kun jotain alkaa todella tapahtumaan.

Kartanon väki miettimässä juuri tapahtunutta murhaa

Kaiken kaikkiaan Umineko on enemmän kuin osiensa summa ja ei todellakaan jää edeltäjänsä jalkoihin. Umineko onnistuu luomaan erittäin tunnelma rikkaan mysteerin/kauhu teoksen, joka saa lukijansa pähkäilemään pidemmäksikin aikaan kun hän yrittää koota annetuista ”palapelinpaloista” jonkinlaista kuvaa. Tietenkin tämä on vasta varsin pitkän teoksen ensimmäinen osa ja jonka tarkoitus onkin jättää vain kysymyksiä lukijan ratkottavaksi. Tämä tietenkin kasvattaa tiedon nälkää ja odotusta seuraava osaa kohtaa, että tämä antaisi lisää kysymyksiä/vihjeitä/vastauksia lukijalleen. Joten seuraavaa osaa odotellessa, näkemiin.

Arvosana: 8½

+ Hahmot
+ Tunnelma
+ Kysymyksiä, kysymyksiä, kysymyksiä
~ Hahmojen näköön kyllä tottuu

Pelin "tips" valikko kerää keskeistä tietoa pelin tapahtumista, viesteistä ja henkilöistä. Tämä valikko auttaa roimasti kun miettii pelin keskeisiä asioita.

Muuta:

Muu media:
- Manga
- Anime (tulossa joskus vuonna 2009)

Käännökset:
Englannin kielinen käännös ensimmäiseen jaksoon saatavissa täältä: http://www.baka-tsuki.net/project/index.php?title=Umineko_no_Naku_Koro_ni
Käännös työ meneillään loppuihin.

Tätä arvostelua kirjoittaessa Uminekosta on julkaistu 3 ensimmäistä kysymys jaksoa, joista ensimmäinen on jo käännetty. Lisäksi tekijöiden kotisivulta on mahdollisuus ladata Uminekon demo versio aivan ilmaiseksi. Tämä demo versio sisältää ensimmäisen jakson kokonaan ja johon löytyy käännös ylhäällä mainitusta linkistä.

Kirjoittanut: Metdragoid

Uminekon OP:

VN Arvostelu: Umineko no Naku Koro ni – Episode 2, Turn of the Golden Witch

2008-11-07T19:13:00.000+02:00

Nimi: Umineko no Naku Koro ni
AKA: Umineko, When They Cry 3, When Seagulls Cry
Genret: Mysteeri, thrilleri, kauhu, draama, komedia
Kehittäjä: 07th Expansion
Tyyli: Ääniromaani (suoraviivaisesti tekstiä, kuvia ja ääntä)
Ikäraja: 15+ (sisältää varsin raakoja kohtauksia)
Julkaisupäivä: 2007-12-31
Kieli: Japani, Englanti (fanikäännös)

Ennen tämän arvostelun lukemista, on hyvä lukea kirjoittamani arvostelu sarjan 1 teoksesta Täältä.

Uminekon 2, Turn of the Golden Witch on Umineko sarjan 2 kysymysjakso. Ja Higurashista tutulla tyylillä tapahtumat alkavat ”alusta”. 2 jakson tapahtumat sijoittuvat samaan paikkaan ja aikaan kuin 1 jaksonkin tapahtumat eli Rokkenjiman saarelle, jonne rikkaan Ushiromiya perheen jäsenet ovat kokoontuneet vuotuiseen perhetapaamiseen. Mutta 1 jaksosta todetulla tavalla kyseessä on varsin tavanomaisesta poikkeava tapaaminen, kun perheen perintöasioista aletaan keskustella. Ja kun saarella saapuu myrsky, joka eristää sen muusta maailmasta, alkaa saarella tapahtua raakoja murhia, joiden keskipisteenä näyttää olevan perheen isoisän jättämä salaperäinen arvoitus 10 tonnista kultaa ja saaren niin kutsuttu kultainen noita. Tietenkin ennen kuin murhat alkavat, ottaa 2 jakso tehtäväkseen myös kertoa hieman 1 jaksosta vihjattuja suhteita, valottaen muutamien saaren henkilöiden suhteita toisiinsa.
2 jakson myötä alkaa myös uminekon tarinan kerollinen muoto jo selvitä. Uminekon tarinan voisi sanoa tapahtuvan kahdessa eri ”kerroksessa”. Ensimmäistä kerrosta voisi verrata shakkilautaan ja tämä kerros on ns. ”oikea maailma”, jossa kaikki uminekon tapahtumat tapahtuvat ja kaikkia täällä vallitsevia tarinan elementtejä voisi verrata shakkinappuloiksi tällä laudalle. Toista kerrosta voisi kutsua ”ylemmäksi” kerrokseksi, jossa kaksi pelaajaa pelaa ”shakkia”, käyttäen tätä ”alempaa” tasoa shakkilautanaan. Täten näillä molemmilla tasoilla on menossaan oma juonensa, jotka ovat hyvin kaukana toisistaan, mutta kumminkin hyvin läheisesti kytkeytyneitä. Ensimmäisen tason juoni liikkuu Rokkenjiman saaren tapahtumien ympärillä. Toisella tasolla on kyseessä Battler Urshiromiyan ja Beatrice Kultaisen välinen ”shakkipeli”, jossa Battler yrittää todistaa Beatricelle, että Kultaista Noitaa Beatriceä ei ole ”shakkilaudalla”, kun taas Beatrice yrittää vakuuttaa Battlerin, että hän on olemassa ”laudalta” ja, että hän on aiheuttanut kaikki murhat ”laudalla” noituutensa avulla.
Tässä juuri piileekin se asia mikä tekee uminekosta niin viihdyttävän, kuin se on. Se antaa lukijalleen vielä varsin minimaalisen määrän tietoa, joka pistää lukijan miettimään, että mitä oikeasti tapahtuu. Lisäksi tarina on kerrottu siten, että se puoltaa molempia ”totuuksia”, että kaikki on mahdollista ihmiselle ja että kaikki on vain mahdollista noidalle. Tavallisesti näiden kahden ”tason” välinen linkitys tapahtuu, kun Battler alkaa pohtia juuri tapahtuneita tapahtumia, jolloin ylemmän ”tason ” Battler ja Beatrice alkaa pommittaa toisiaan faktoilla juuri tapahtuneista tapahtumista, yrittäen saada toisen hyväksymään oman näkökulmansa. Näissä ylemmän ”tason” väittelyissä tulee myös tarinan edetessä vastaan ns. punaiset sanat, jotka tarkoittavat absoluuttista faktaa, ja täten antaen lukijalleen vihjeitä siitä, mitä juuri on oikeasti tapahtunut.

Punaiset lauseet ovat varsin tehokkaita perusteorioiden tuhoajia

Visuaaliselta tyyliltään umineko, jatkaa samaa minimaalista budjetti tyyliään, joka on varsin tavallista doujin tuotoksille. Suurin osa uminekon taustoista on juurikin oikeista paikoista otettuja valokuvia, jotka on sitten laitettu jonkinlaisen vesivärityylisen filtterin läpi. Vaikka nämä taustat eivät ole mitenkään hienoja, onnistuvat ne kumminkin varsin hyvin luomaan teokseen 80-luvun tunnelman (umineko tapahtuu 80-luvull). Samaten eri hahmojen hahmokuvat, ovat varsin yksinkertaisesti piirrettyjä, toisaalta tämä yksinkertainen piirtotyyli auttaa välillä tuomaan hahmojen tunteet varsin hyvin esille.

Tarinan jälkeen aukeavassa kutsussa törmäät ylemmällä "tasolla" muihinkin noitiin. (Hetkinen... nuohan ovat...)

Toisaalta jos ulkoasu on uminekossa varsin vähäpätöinen, on sen äänimaailma aivan eri maata. Uminekon musiikki maailma on varsin erinomainen, sekä kattava, löytyy rauhallista musiikkia tavanomaisiin kohtauksiin, karmivaa ja tuolinreunalle nostavaa musiikkia kun tapahtuman alkavat tapahtumaan, värikästä musiikkia komedia kohtauksiin. Lisäksi näitä musiikkeja on osattu käyttää oikein ja useasti taustalla soivasta musiikista voi hyvinkin päätellä tapahtumien laadun. Toisaalta, koska kyseessä on doujin tuotos, ei uminekosta löydy ääninäyttelyä, mutta tämä juurikaan ei haittaa.

Neljäs seinä? Mikä se on? En ole koskaan kuullutkaan.

Umineko ei välttämättä sovi kaikille sen rakenteen vuoksi. Uminekon tarina on kuin yksi iso palapeli, joka on lukijalleen annettu ratkaistavaksi, täten se ei sovi välttämättä niille, jotka haluavat jo valmiiksi ratkaistun palapelin, vaikkakin jokainen uminekon jakso kertoo oman tarinansa, ovat nämä tarina kumminkin vain osia toisistaan ja joutuvat he odottamaan kokotarinaa vastaus jaksojen alkuun jolloin palapeliä aletaan ratkaista. Myös jaksojen jaottelu, josta ensimmäinen puolikas kuuluu kevyelle komedialle ja taustojen tutkinnalle ja myöhempi toinen puoli, joka on painostavaa mysteeri kauhua, saattavat ajaa lukijoita muualle. Mutta kaiken kaikkiaan umineko ei luultavasti tule pettämään niitä ketkä tietävät mitä odottaa eli murhamysteeriä, jota on höystetty isolla annoksella mystisyyttä, sekä okkultismia ja jonka sekaan on heitetty annos komedia loistavilla hahmoilla toteutettuna.

Punaisia sanoja voi käyttää myös aseena: Battler yrittää saada Beatricen toistamaan jotain punaisella.(hetkinen missä olen nähnyt tuon osoituksen ennen...)

Arvosana: 8+

+ Hahmot
+ Ilmapiiri
+ Pistää aivot miettimään
~ Tarina, joka antaa liian vähän vastauksia
– Visuaalinen ulkoasu
– Seuraavaa osaa ei vielä käännetty

Parodioita ja nykytrendejä? Kyllähän niitäkin löytyy.

Muuta:

Englannin kielinen käännös niille, jotka omistavat alkuperäisen teoksen: Täältä

Julkaisujen tilanne tätä kirjoittaessa:
3 kysymys jaksoa julkaistu, joista 2 on jo käännetty ja 3 on työn alla.

Lisäkommentti:
- Miettii kuinka karmiva anime käännöksestä, jonka pitäisi alkaa joskus ensi vuonna tulee.

Arvostelija: Metdragoid

Anime Arvostelu: Special A

2008-11-04T19:17:00.000+02:00

Special A

Virallinen sivu

Jaksoja 24
Laji: Koulu , Komedia , Romanssi
Tullut televisiosta: 07.04.2008 - 15.09.2008
Perustuu saman nimiseen mangaan

Sarja kertoo seitsemästä koulun parhaasta oppilaasta jotka ovat saanet käyttöönsä suuren kasvihuoneen ja joiden osallistuminen oppitunneille on vapaaehtoista, joten monesti he vain juovat teetä ja nauttivat leivoksista omassa rauhassaan. Sarjan päähenkilöt Hanazono Hikari ja Takishima Kei koulun 2 parasta oppilasta.

Hikari on tyttö joka on tottunut onnistumaan kaikessa ja olemaan myös paras lajissa kuin lajissa. Kun hän eräänä päivänä lapsena kohtasi Kein, tuon rikkaan perheen pojan joka on myös tottunut olemaan paras kaikessa. Hikari päättää haastaa Kei:n otteluun ja häviää säälittä. Hikari on kuitenkin erittäin sisukas ja tekee kaikkensa päihittääkseen Kei:n. Tämä hiirenpyörä jatkuu kouluun asti. Hikari haastaa lannistumatta Kei:n otteluun toisensa jälkeen vaikka hän aina häviää. Hikarin ponnistelut saavat Kein ihastumaan häneen vaikka hän ei voikkaan nähdä Kei:tä muutakuin ikuisena kilpakumppaninaan.

Kein ja Hikarin kilpailun ohella seurataan myös muuta luokkaa ja koko koulun erittäin kateellista suhtautumista näiden seitsemän laiskoteluun ja hyvinkin runsaasti normaalista koulun käynnistä poikeavaan koulun käyntiin. Sarja on piirretty erittäin näyttävästi ja äänimaailmakin on kohtalaista parempi.

Kauhean kamalaa tuo koulussa käynti.

Sarja yllättää positiivisella erillaisuudellaan.
Sarjasta puuttuu tietty syvyys, mikä on tyypillistä mangaan pohjautuvissa sarjoissa.

Arvosana: 8-

Plussat ja miinukset

+ Virkistä erillaisuus
+ Hauska asioiden liioittelu

- Ilmeisesti tarinaa ei ole jatkettu loppuun animessa

Muuta: Hikari:"You are my eternal rival"

Arvostelija: ZaNI
- Toivoo omaavansa edes puolet Hikarin sisusta ja päättäväisyydestä

Anime Arvostelu: Soul Link

2008-11-04T01:07:00.000+02:00

Soul Link

Virallinen sivu

Jaksoja 13
Laji: Sci-fi , Toiminta
Tullut televisiosta: 02.04.2006 - 25.06.2006
Perustuu Navellin saman nimiseen visual novelliin

Sarja kertoo ryhmästä Central Military Academyn oppilaita jotka lähetetään Ariel nimiselle avaruusasemalle opiskelmaan avaruudessa oloa ja taistelu taitoja. Ariel on jo kohtuu vanha avaruusasema jossa toimii pieni loma hotelli ja armeijan koulutuskeskus. Sarjan pääosassa on Aizawa Ryota koulun entisen tähti oppilaan Aizawa Shuuhei:n pikkuveli, jolla on hieman liian isot saappaat täytettäväksi. Eikä asiaa ainakaan auta että Ryotan ihastus Nagase Sayaka on myös samalla luokalla.

Sarjan alkupuolella Shuuhei saapuu Arielille ja sen jälkeen kaikki alkaa mennä pieleen. Terroristi ryhmä hyökkää asemalle tarkoituksenaan vallata se. suurin osa oppilaista ja siviileistä onnistutaan evakuoimaan ennen tätä mutta pieni ryhmä oppilaita , 1 opettaja, pari siviiliä ja shuuhei jäävät alukselle onnistautuen lukkiutumaan erilliseen osaan asemaa eivätkä terroristit pääse heidän kimppuunsa.

Kun vangiksi jäänyt haavoittunut terroristi yhtäkkiä muuttuu ihme mönjäksi ja haihtuu ilmaan. niin on selvä että jotain epämääräistä on tapahtumassa. Katsotaan parhaimmaksi lähettää joku tutkimaan tilannetta jolloin päädytään koulun entiseen tähtioppilaaseen shuuheihin. Shuuhei lähtee aseman huolto aluksella toiselle puolelle alusta jossa hän tapaa lähes loputtoman kestäviä ja melkein zombeilta vaikuttavia terroristeja ja jää kiinni. Jolloin muille ei jää muuta mahdollisuutta kuin lähteä pelastamaan häntä ja pyrkiä pakoon ennen kuin asema syöksyy maahan mukanaan monta ydinohjusta.

Sarja eroa rankasti toisesta Navellin teoksesta Shuffle:sta joka on lähinnä Draama sarja pienillä hienoilla lisäyksillä.

Arvosana: 8

Plussat ja miinukset

+ Mielenkiintoinen tarina
+ Pääosin erittäin upeasti toteutettu sarja

- Tietyt epäaitoudet avaruuteen ja painovoimaan liittyen
- Lyhyys ( Hyvää olisi toivonut enemmänkin )

Sarja on mielenkiintoinen sekoitus joka todennäköisesti kelpaa monille vaikkei erityisemmin pitäisikään avaruussarjoista

Arvostelija: ZaNI
- Toivoo löytävänsä aikaa alkuperäisteoksen lukuun jossain vaiheessa

Anime Arvostelu: Kono Aozora ni Yakusoku Wo

2008-10-23T10:21:00.001+03:00

Kono Aozora ni Yakusoku Wo

Virallinen sivu

Jaksoja 13
Laji: Komedia , Draama , Haaremi
aka: Melody of the Sun and Sea
Tullut televisiosta: 04.04.2007 - 27.06.2007

Sarja kertoo pienestä Minamisatoun saaresta jonka asukas määrä on kasvanut valtavasti vuosia sitten kun suuri yritys rakensi tehtaitaan saarelle ja näin ollen työvoimaa tarvittiin.
Nyt kuitenkin vuosien päästä suuryritys on päättänyt vetäytyä pois saarelta ja sulkea tehtaansa siellä.

Sarja kertoo 7 henkilöstä jotka asuvat koulun asuntolassa ( 6 oppilasta ja 1 opettaja ). Asuntolassa on ollut ennen paljon enemmän asukkaita mutta koska saarella ei ole töitä niin monet perheet ovat muuttaneet pois saarelta ja näin ollen koko asuntola on vaarassa joutua purku-uhan alle. Nämä viimeiset asuntolan asukkaat ovat kehittäneet välilleen lähes perhesuhteen joten ero viimeisen kouluvuoden jälkeen ei tule olemaan helppo.

Tarinaa kerrotaan asuntolan ainon miespuoleisen henkilön Hoshino Watarun näkökulmasta.
Sarjaan on onnistuttu tuomaan hienosti asukkaiden läheisyys ja riippuvaisuus toisistaan. Sarjan aikana Wataru kertoo suhteistaan muihin asukkeihin ja miten on tutustunut heihin. Wataru ja yksi asuntolan tytöistä Hayama Umi ovat tunteneet toisensa jo lapsuudestaan asti ja heidän vanhempiensa välillä on tapahtunut tiettyjä asioita joista ei tahdota saarella puhua ja jonka seurauksena saaren vanhempi väestö syrjii Umia. Umi on kuitenkin hieman ihastunut Wataruun ja näin ollen viihtyy saarella.

Sarja ei ilmeisesti ole liian suurta suosiota päässyt nauttimaan koska ensimmäiset fansubit tulivat vasta vuotta myöhemmin kuin koko sarja tuli tv:eestä.

Arvosana: 7½

Plussat ja Miinukset

+ Sarjan vakuuttava tunnelma
+ Hahmot

- Lyhyt
- Jätti aukkoja tarinaan

Alkuperäisteoksen ( visual novel ) luku voisi selventää juonen aukkoja kun kuitenkaan ei näin lyhyeen sarjaan saada kaikkea sopimaan. Suosittelen Katsomaan jos lajityypin sarjat uppoavat.

Arvostelija: ZaNI